周星驰、陈佩斯、葛优…一代人有一代人的“喜剧之王”

admin2025-07-05  0

时光编辑部 | 日灼

电影应该相似音乐多过小说

从许冠文的市井幽默到周星驰的无厘头,从陈佩斯的平民喜剧到沈腾的都市荒诞,中国喜剧电影的发展历程,折射出社会文化的深刻变迁。

这些不同时期的"喜剧之王"们,以各自独特的表演风格和艺术理念,塑造了几代观众的集体记忆。

时光网正在举办的,希望通过大家的共同参与重新找回经典喜剧带给我们的感动。

本文也借此梳理不同时期华语电影“喜剧之王”,重温每个时代独有的喜剧魅力。

许冠文与周星驰,开启港片喜剧新纪元

1991年,中国华东地区发生严重水灾,安徽、江苏两地受灾尤其严重。

香港电影界得知消息后,迅速集结行业力量,筹拍赈济电影《豪门夜宴》。百位香港演员联合出演,在短短三个月内完成拍摄并上映,将票房收入用于救助大陆受灾地区。

《豪门夜宴》背后的故事令人动容,银幕中也有一个桥段被世人津津乐道。片中有一场著名的“争鸡头”戏份,许冠文和周星驰在饭桌上争夺一个鸡头,被影迷解读为两位港片“喜剧之王”的交接。

《豪门夜宴》中的经典桥段

在华语电影历史上,尤其是聊到喜剧电影,许冠文和周星驰都是绕不开的人物。

作为香港第一代"喜剧之王",许冠文开创了粤语喜剧风潮,成为香港电影崛起的标志性人物。周星驰则将无厘头风格与本土喜剧融合,成为港片的另一块金字招牌。

许冠文与喜剧结缘,纯属意外。

1972年,大导演李翰祥在家中扫了眼电视,看到许冠文与弟弟许冠杰正在无线电视主持综艺节目。许冠文那张“冷面”严肃中透着荒诞,让李翰祥想到了民国时期的军阀,既威严又滑稽。

巧的是李翰祥正在为筹备中的新片《大军阀》物色主角,“要不就找这位毫无经验的主持人来主演?”大家同属邵氏公司,内部沟通也相对方便。

《大军阀》上映后大获成功,票房位列当年第三,排在它前面的《猛龙过江》和《精武门》,都是李小龙的代表作。

李翰祥与许冠文联手开拓了香港本土喜剧的新世界,随后接连推出了《一乐也》《丑闻》等片均叫好又叫座,但许冠文并不满足于只做演员。

他带着自己创作的剧本《鬼马双星》找到老板邵逸夫,提出合资拍摄、利润均分的要求,后者却一记昏招改写了香港电影的发展方向。

邵逸夫不仅拒绝了许冠文的要求,还对他的剧本嗤之以鼻。嘉禾老板邹文怀趁机捡漏:“你拍,我来掏钱!”

许冠文顺势离开邵氏,与弟弟许冠杰、许冠英创立许氏兄弟电影公司,自导自演将《鬼马双星》搬上银幕,第一次出手便成为当年的香港票房冠军。

许冠杰和许冠文

业界纷纷感慨市场变了天,而这只是许冠文开启香港“喜剧之王”的第一步。

随后他继续自导自演了《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》《摩登保镖》等片,这几部影片全部获得当年的香港票房冠军。这一时期哪怕斯皮尔伯格的《大白鲨》在香港上映,都是许氏喜剧的手下败将。

许氏喜剧的厉害并不仅仅体现在票房。

许冠文将香港喜剧过去的悬浮感摒弃,所有的故事情节均源自对社会现实的敏锐洞察,并深深扎根于本土市井文化,那些在职场上受挫,在社会上碰壁的小人物,反映出香港经济腾飞时期的劳资矛盾,其中既有愤世嫉俗,又传递乐观向上的精神。

这种创作思路与整个社会的心态高度契合,对后世华语喜剧电影也影响深远。

《摩登保镖》

1981年,在首届香港电影金像奖的颁奖典礼上,许冠文凭借《摩登保镖》拿下最佳男主角,也标志着初代“喜剧之王”的地位得到广泛认可。

此时香港电影全面进入黄金时代,各路中小规模制作公司屡屡获得成功。许冠文敏锐察觉到市场变化,希望作品风格有所改变,便将导演权交给了更懂市场的新一代导演,自己则专注于表演。

但在80年代末,香港观众口味逐渐多元,许冠文的创作也进入瓶颈期,势头逐渐衰退,而从他手中接过喜剧大旗的,正是周星驰。

1989年,周星驰在古装剧《盖世豪侠》中加入无厘头喜剧风格,得到电视观众认可,著名制片人吴思远立刻邀其拍摄了恶搞“赌片”的喜剧《赌圣》。

《赌圣》

影片正式上映前,吴思远语重心长的对周星驰说:“影片上映后,你不再只是当红小生,而是香港最红的人。”

果不其然,《赌圣》只在影院里公映了短短28天,票房却高达4132万,打破当时香港最高票房纪录,震惊行业。从此“星爷”的称呼不胫而走。

1991年,周星驰的《逃学威龙》再次打破自己保持的票房纪录。1992年,周星驰主演的七部影片包揽了当年票房榜前五,媒体大呼“周星驰年”来临。那一年,许冠文的《神算》只排在第七。

星爷自立门户的创业作《食神》,意气风发

和许冠文一样,周星驰也不再仅满足于做银幕前的“喜剧之王”,更多参与到导演、编剧等幕后工作,并逐渐操盘整个项目的制作。1996年,与永盛娱乐结束合约后,“星爷”自立门户,创办星辉海外有限公司,创业作便是《食神》。

《食神》有别于周星驰之前的作品。掌握了创作自主权,周星驰就不再只是简单的无厘头搞笑,开始追求更复杂的人物,更完整的类型叙事。此前《大话西游》中的后现代尝试也荡然无存,价值表达更立足于当时的香港社会。

这一时期的代表作包括《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》,这些影片不仅在香港本土市场获得成功,《少林足球》还成为首部在欧洲大规模上映的周星驰电影,《功夫》更是入围金球奖最佳外语片等国际奖项。

就在事业的巅峰期,周星驰做出了两个决定。

《功夫》

其一是选择北上。2003年香港与内地签署CEPA协议,中国电影市场开始向港片敞开大门,《功夫》便是在这个背景下得以公映,在这之后周星驰将事业重心逐渐转移至内地。

其二是逐渐淡出银幕。北上后周星驰拍摄的第一部电影是《长江七号》,这也成为他截至目前最后一部主演的电影。内地观众对周星驰的银幕迷恋,与他个人事业发展形成一种微妙的错位。

完全转向幕后的周星驰作品口碑不如当年,但希望他出山表演的呼声一直存在。

许冠文曾经谈到,周星驰和自己可能面临同样的问题,喜剧演员的表演模式很难改变,久而久之自己就不太想演了,所以会转向幕后。

《破·地狱》中的许冠文

不过,许冠文近些年转变戏路,在一些严肃正剧中塑造角色,同样表现出不俗演技,《破·地狱》便是他最新的代表作。

陈佩斯跌宕起伏的喜剧人生

在香港喜剧蓬勃发展时,大陆电影同样迎来了自己的“喜剧之王”——陈佩斯。

1969年,内蒙古毛乌素沙漠边缘,15岁的陈佩斯开始了兵团生活。在这片不毛之地,陈佩斯和战友们的任务是拓荒,向沙地要粮。

“拓荒者”的身份对15岁的少年而言略有些沉重,却成为概括陈佩斯艺术生涯的关键词。

1973年,八一厂文工团招生。陈佩斯的父亲——演员陈强和儿子商量,不能在内蒙古呆一辈子,争取考回来吧。

那时候全国文艺单位正处于“青黄不接”,陈强瞅准机会教儿子表演。当时八一厂招收演员的主考官是著名演员田华,一眼看中了陈佩斯塑造反派的潜力。

《瞧这一家子》

1979年,陈佩斯与父亲陈强共同主演了影片《瞧这一家子》,二人演绎了时代变革期间父子间的思想交锋,陈佩斯饰演了有不少小毛病的新时代青年嘉奇,为影片增加了不少笑料。

这部影片在当时引起巨大反响,不仅让全国观众认识了陈佩斯,也宣告缺席已久的平民喜剧回归银幕。

本来被当做反派演员培养的陈佩斯,从此一发不可收拾,在随后20年里成为全国最知名的喜剧演员。

真正令陈佩斯的名号响彻全国的,是另一次无心插柳的“拓荒”。

1984年,春节联欢晚会第二次举办,很多节目形式还在探索阶段。在筹备阶段,导演黄一鹤看中了电影演员陈佩斯与朱时茂的喜剧能力,和二人商量出个语言类节目。

《吃面条》就这么诞生了。这种以戏剧排演为基础,集合了各类表演艺术特点的新形式——小品,就这样确立了下来,通过电视媒介播出,立即受到广大观众的欢迎。而陈佩斯、朱时茂成为这种新兴喜剧形式的奠基人。

在此之后,小品成为春节联欢晚会的标配,陈佩斯与搭档朱时茂也接连推出《拍电影》《羊肉串》《狗娃与黑妞》《胡椒面》《主角与配角》等一系列脍炙人口的经典作品,两人的喜剧形象深入人心。

但对于陈佩斯而言,自己的主业还是电影。

80年代,国内引进了 系列喜剧“寅次郎的故事”,广受欢迎。陈强、陈佩斯父子一合计,决定将他们已被国人熟知的喜剧形象发扬光大。

《二子开店》

于是就有了“天生我材必有用系列”电影,包括《父与子》《二子开店》《傻帽经理》《父子老爷车》《爷儿俩开歌厅》共五部。这些作品以市井人物视角,真实记录了社会变革时期普通人的喜怒哀乐,成为90年前后的经典喜剧作品。

这一时期,国内电影拍摄制度有所松动,陈佩斯再次“拓荒”,成立海南喜剧影视有限公司,这也是最早脱离国有电影制片厂的电影公司之一。1993年,公司更名大道影业公司。

这一年还发生了一件大事,国内电影发行制度改革,中影不再统购统销国产片,将这部分权力下方到各地区。对于像大道影业这样势单力薄的民营公司,发行压力倍增。

《孝子贤孙伺候着》

尽管外部环境巨变,但陈佩斯还是在90年代出品了包括《临时爸爸》《孝子贤孙伺候着》等多部口碑上佳的作品。但因为发行制度还不完善,瞒报票房的情况在各地频繁发生,作为出品方的陈佩斯却无力追责,最终宣布公司倒闭。

90年代末,另一件令陈佩斯受挫的事,是与央视的版权纠纷。虽然他最终赢得了官司,却被央视封杀。在那个电视还是核心传播渠的年代,这样的打击不言而喻。

再后来,陈佩斯与妻子王燕玲承包了荒山,种过石榴和木材,凭借辛勤的劳作换回了又一桶金。但他始终怀念舞台,怀念喜剧,将这笔资金投入到当时也在低谷期的话剧舞台上,这才有了后来艺术生涯的逆袭。

今年暑期档,陈佩斯也将带着喜剧电影《戏台》回归大银幕。

电影、小品、剧场,陈佩斯的舞台没有局限,四十余年都奔波在喜剧的“拓荒”路上,他的起起伏伏,也是改革开放后个人奋斗与时代变革之间来回碰撞的缩影。

当陈佩斯淡出银幕时,中国电影体制化改革也在进行中,贺岁喜剧被推到历史的浪尖,新一代国民“喜剧之王”随之诞生。

葛优和贺岁电影

1988年,被称为“王朔电影年”。

那一年,有四部王朔的小说被改编为电影搬上银幕,其中影响力最大的是米家山拍摄的《顽主》。影片的男主角葛优,凭借冷面热心、诙谐幽默的表演风格开始被观众熟知。

但在这之后的一段时间里,葛优并没有将自己的戏路局限在喜剧表演上,他尝试了不同类型电影里的各路角色。

《顽主》

在国产电影市场化之前,严肃电影更受到社会舆论的褒奖,喜剧在这些作品面前显得有些旁门左道。或许是因为这层原因,葛优90年代上半程主演的电影作品大多还是正剧为主,他的演技也受到了褒奖,尤其是《活着》中的精彩表演获得了戛纳国际电影节最佳男演员。

但真正让葛优征服全国观众的,还是喜剧。1992年,《编辑部的故事》播出后,葛优第一次感受到了明星待遇,“终于有人找我签字照相了”。

国人喜欢葛优,因其热心市民的形象有种天然的亲和力。在世纪之交,他代表着观众对市民阶层的美好想象,乐观、幽默,也有些小聪明。

而这些形象的成功,除了葛优自身的出色表演外,也有冯小刚的功劳。

冯小刚在演艺圈成名,也与王朔有莫大关系。当年《编辑部的故事》筹备时,正是王朔将冯小刚拉进剧组,共同完成了剧本。随着电视剧的成功,两人后来还合伙创业成立了一家影视公司,取名“好梦”。

1995年,成龙的《红番区》作为首部贺岁片打入内地市场,票房大卖。时任紫禁城影业公司总经理的张和平,见识到了贺岁片的市场潜力,他一合计,将筹备大陆首部贺岁片的任务交给了冯小刚。

《甲方乙方》

1997年,冯小刚拉着葛优、刘蓓、何冰等人,拍摄了贺岁喜剧《甲方乙方》,获得3600万票房,成为年度黑马。

“冯氏喜剧”平民化、市井气、冷幽默,还带着点赤子之心,这与葛优的银幕形象和表演风格完美契合,后者成为继陈佩斯后,最受人民群众爱戴的喜剧演员。

在此之后,冯小刚与葛优频频联手,互相成就,如法炮制了《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》等作品,推动整个电影市场向商业化、娱乐化转型,葛优的喜剧形象也深深刻在观众脑海中。

但花无百日红,进入10年代,各种不同类型的商业电影进入市场,观众的观影口味进入迭代期。在各种主打科幻、奇幻的大片轮番进入市场后,贺岁喜剧走向没落。

这对老搭档也根据市场变化开始转型,2006年上映的《夜宴》便是这一时期的作品,影片收获过亿票房,但口碑却不如以往。

2008年,二人再次携手回归贺岁喜剧模式拍摄了《非诚勿扰》,但这一系列影片与年轻观众的审美趣味多少有些脱节,葛优在影片中饰演的秦奋,也变成标准的中产阶级身份,银幕形象逐渐“脱离群众”。

《非诚勿扰》

在市场向工业大片转型的时期,冯小刚没有停止跟上时代的步伐,葛优的微笑似乎永远留在世纪之交的中国银幕上了。

贺岁片辉煌时冯小刚曾说过,他电影里的台词如果不是葛优说出来就没有那种味道。但这也从侧面说明,当贺岁片没落,电影创作方向调头时,冯小刚电影中留给葛优的舒适区并不宽裕。

近十年,葛优依然在《我和我的祖国》《罗曼蒂克消亡史》中奉献了精彩表演,冯小刚也孜孜不倦试水不同题材影片,但对于80、90后观众而言,最怀念的,或许还是那个“铁打的葛优,流水的贺岁片”的那段岁月。

群星和新生代,喜剧电影的现在和未来?

90年代还有一股喜剧势力不容忽视,他们的出现至今影响着中国喜剧电影的发展。

春晚舞台成就了陈佩斯,也为赵本山、范伟等东北喜剧演员积累了巨大人气。可以说在陈佩斯逐渐淡出央视后,春晚的“小品之王”便是本山大叔。

赵本山虽然本人的表演重心不在大银幕上,但他通过作品向全国观众展现了东北喜剧的独特风格,这种文化影响力为东北地区电影人的发展奠定了重要基础。

真正在大银幕上成长起来的东北喜剧明星,还是沈腾。

10年代中国电影大跨步发展,喜剧电影的重要性不言而喻。

沈腾虽然是地道的东北演员,艺术轨迹却与老一辈有所不同。他并非从传统的师徒式学艺体系中成长,而是专业科班出身。

1999年,沈腾考入解放军艺术学院表演系本科,毕业后加入“开心麻花”团队,在小舞台上磨练演技,随后同样通过春晚舞台逐渐被观众熟知。

随着“开心麻花”逐渐进入电影领域,沈腾也开始在大银幕上绽放光彩。2015年的《夏洛特烦恼》成为当年的票房黑马,新一代观众也乐意接受这种融合了东北幽默与都市题材的新喜剧电影,甚至“含腾量”被戏称为观众衡量喜剧品质的一种标准。

值得注意的是,这批以喜剧见长的演员戏路并不局限,如徐峥、黄渤、大鹏、贾玲等人,同时也会积极尝试其他类型的角色

随着脱口秀这一新兴喜剧形式在内地的蓬勃发展,中国喜剧版图正在经历又一次变革。李诞、徐志胜、何广智等脱口秀演员迅速走红,他们以都市青年的生活观察和犀利自嘲,创造了不同于传统小品和喜剧电影的全新笑点模式。

这些新生代喜剧人是否会像前辈一样将重心转移至大银幕,目前仍有待观察。徐志胜在《独行月球》中短暂亮相,李雪琴也在《保你平安》等片中有所发挥,或许预示着一个新的可能性——当脱口秀演员的观众积累到一定程度,电影市场自然会向他们敞开大门。

从许冠文到周星驰,从陈佩斯到葛优,一代人有一代人的“喜剧之王”,虽然他们风格各异,但都能反映出当时的社会风潮与自身的文化土壤,他们的作品之所以能成为一代人的文化记忆,也是因为捕捉到了与普通观众共通的精神需求和生活智慧。

喜剧电影的形式在变,笑点在变,但令人会心一笑的初心从未变化。

因此,时光网正在举办的,邀请不同阅历的影迷,共同留下你认为最经典的五部喜剧电影,将这份文化记忆留存、分享,也欢迎大家在评论中继续留下你的观点。

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