本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
上回说到，成龙签约嘉禾，间断的拍了《师弟出马》和《龙少爷》。
这个时候，成龙的风格尚未明确，还在为自己到底应该拍什么而迷茫。他希望走广东民俗，走大场面，但换来的，并不是成功。但是在《龙少爷》的压轴大戏抢包山中，成龙得以组建了自己的班底---成家班。
同时，因为这场高难度的工作戏，成龙探索出了自己日后的一个重要风格，那就是他在日后香港电影导演协会拍的那部《双龙会》里的主角名字---玩命。
当然，《龙少爷》只是开胃菜，真玩命第一部还得是《A计划》里那场跳楼戏。《A计划》要到1983年才上映，《A计划续集》更是要等到1987年。那么这些年，刘师傅和三毛哥在干啥呢？
他俩干的可都是翻天覆地的大事。
历史，正停留在分岔的前夜。
比起成龙的小打小闹式的“创新”，刘家良师傅作为岭南文化祖师级人物，自然是要回应一下的。而且，开局即巅峰，一部《武馆》，一部集今后50年功夫片精华的大作。前无古人后无来者。是真的前无古人后无来者。巅峰就是它了。
很多年之后，刘家良师傅年入古稀，此时已经混成大师的徐克找到他拍了一部接地气版的梁羽生武侠《七剑》，最后的重头戏，还是没跳出《武馆》的框架。
一晃几十年了，进步的确微乎其微。
为什么呢？因为这部《武馆》的地位，实在是太高了，不是两三层楼那么高，而是巅峰。
成龙知道自己在传统功夫片这个细分市场，是铁定挑战不了王者的。他正在琢磨怎么变。
而大师兄三毛哥，此时春风得意，嘉禾终于肯出钱给他开了宝禾公司，他已经在变了。
这一变，堪称革命，直接创造了一个细分市场。
那就是宝禾的出场作，灵幻功夫片的开始，《鬼打鬼》。
两年后，曾经给成龙买车提过建议的香港电影全才陈勋奇拍的《提防小手》，算是新浪潮运动正式下沉到港式动作片的开始。
香港电影新浪潮对于整个香港电影格局的影响，是巨大的，但这主要是时代原因，是时代成就了新浪潮，而不是新浪潮引领了时代。
这就是为什么大家都不把麦嘉算作新浪潮导演的原因。大家普遍认为的香港电影新浪潮，就是佳视倒闭，对电影圈反向输出人才的一次尝试。所以没有过电视经历的麦嘉经常就不被算进新浪潮里。
所以说，香港电影新浪潮，其实是电视圈血腥争霸的延续，算是一个标准的黑天鹅。
而在这以前，香港的电影圈，那叫一个死气沉沉。
我们来捋一捋。
在香港电影诞生初期，还有电懋、邵氏、左派电影、粤语片四大势力，各自都有专门的院线。那会可以说是百花齐放。
首先，是左派电影因为意识形态的原因，不被台湾当局接受，不予引进，甚至参与拍摄左派电影的演员都要抵制，害得袁和平他们接了左派电影公司的戏，前往拍摄都要偷偷摸摸，生怕被台湾媒体捉到。前文说过香港电影最大的市场其实是台湾，光靠香港本土那点人，是撑不起大制作的。因为被最大市场排斥，注定了左派电影无法走得更远，无法进一步壮大，这样的话在激烈的竞争中就率先掉队。
至于粤语电影，又不被电懋与邵氏两家巨头看上。电懋的老板陆运涛本身就不是香港人，而是出生在马来西亚吉隆坡的华侨，他拍电影从一开始就把市场放眼整个东南亚，而不是香港岛。邵氏兄弟是浙江人，曾经在上海就玩电影玩得飞起，等到了香港，拍电影也是延续上海电影的做法，对只取悦本地人的粤语电影也看不上眼。
所以，电懋与邵氏，他们拍电影，都打心底瞧不上粤语片。粤语片只能服务于少量香港及东南亚少量说粤语的观众，受众面太小。整个东南亚华侨，尽管也有闽南话的，但统一官方语言是国语，拍国语电影才能面对最大化的受众。这就是电懋与邵氏拍摄电影就以国语片为主。即便是拍戏剧电影，也是北方戏剧，京剧之外，在黄梅戏上展开了厮杀。
电懋和邵氏大战，各自发力，便在黄梅调上厮杀，反而是左派的长凤新第一个玩的武侠。注意，是黄梅调电影，不是黄梅戏电影。黄梅戏电影，是将完整的黄梅戏电影化，讲的还是黄梅戏故事。但是黄梅调电影，则只使用了黄梅戏的调调，讲的故事是其他的，啥都往里装。就像你要唱《牡丹之歌》就只能按照蒋大为的唱法很认真地去唱，唱的好就多带点深情。而你要唱《五环之歌》，就没必要那么认真了，无论是戏谑，还是搞笑，都可以，唱的就是一个好玩。《牡丹之歌》就是原装正版，《五环之歌》就是原调上的改编，旧瓶装新酒。假设《牡丹之歌》是黄梅戏电影，而《五环之歌》就是黄梅调电影。
一度，香港电影黄梅调电影大盛，李翰祥就拍过多部，《貂蝉》、《江山美人》都是他拍摄的经典。电懋（国联）则有《七仙女》、《状元及第》等。
粤语片很长时间里都是一些本地小电影公司在拍摄。但因为厂家多，生产的产品也不少，数量制胜。香港粤语片真正登上大雅之堂，还得是1970年前后，许冠文开始冒出头来，真正将本土风带进港片之中，然后蔚然成风。加上楚原等大导演的助力，《七十二家房客》的大火。粤语才真正秉承本土的就是国际的，依靠足够的自信，才慢慢成为港片的主流。
当初，真正的两大巨头，就是电懋与邵氏。但当电懋因为陆运涛的去世而式微，左派因为社会风云激荡而隐退之后，邵氏就一家独大了。
直到邵氏的高管邹文怀和何冠昌自立门户，接受了国泰的片场，才有了嘉禾。
这就是新浪潮到来之前，香港电影的基本态势。
注意到没有，嘉禾其实是邵氏分裂出来的，本质上他们是一波人。
而邵氏公司本身，就有严重的大企业病，趋于保守，山头严重，缺乏创新，同质化到极致也不寻思改变。
如果没有天降猛男，比如李翰祥，靠极低的成本脱一脱衣服，可能邵氏都不会在风月片上有所作为。
如果不是李翰祥从台湾杀回来靠风月片搅一搅邵氏这一潭死水的话，你信不信你在片场就看不到除张彻功夫片之外的其他类型了。
邵氏那几年的脉络就是这样，李翰祥的黄梅调被张彻的功夫赶下来，然后又是邵氏片场张家天下，小年轻就算有什么奇思妙想，也因为山头原因拿不到资源，根本出不了头。这期间最大的遗珠，就是成龙的伯乐---吴思远。
香港电影在新艺城入场之前，也就是新浪潮之前，就是这么个情况，犹如一摊死水，热热闹闹的，李翰祥带来了黄梅调，就一窝蜂黄梅调。然后是张彻，再然后李翰祥。如果没有李翰祥、楚原、张彻这样的天降猛男下场，它就像一摊死水，现在之所以有涟漪，其实是猛男不断在跳水的缘故。
还必须是天降猛男才有跳水的资格，因为山头实在太高了，新人真爬不动，吴思远都爬不动。只能逃出去，独立搞一个小小的山头。
正是因为这样，那个年代的邵氏院线可以说是薛定谔的猫，死气沉沉的生态和火爆的票房，这两个天生就应该反着来的玩意是可以共存的。
邵氏不是没有新鲜血液，我们之前提过的牟敦芾、桂治洪，都是新人。他们也不是没有机会拍片，吴思远在邵氏也是有过机会的。他们缺乏的只是资源的倾斜，而不是机会。换句话说，一鸣惊人在邵氏是很难实现的，虽然邵氏有机会让你鸣叫，但是山头主义决定了你只能叫，资源并不会向你倾斜，你除了抱大树，没有上升渠道。而且就算你抱了大树，山头决定了你还得熬资历。
这就是为什么波澜只能由“天降猛男”级别的大神产生。
而嘉禾，只是好一点点而已。
毕竟邵氏的这套体系太完善了，而这套体系的实际掌舵人之一，就是嘉禾的创始人邹文怀，他是以邵氏总经理的身份出走的。
如果说电懋和邵氏的互相竞争，还能促进一下电影类别的多样性的话，自从邵氏1966年一统天下以后（左派也因为那件事式微了），邵氏院线就和古代的戏院没什么区别了。在李小龙诞生以前，就是邵氏片场、张家天下，不是张彻的功夫片，就是楚原的武侠片，能看到现代戏的机会，都要让给东南亚恐怖风。这和只能看京剧的京剧院区别其实也不大了。
这也是为什么新浪潮被称为新浪潮的原因。
因为它真的给人一种耳目一新的感觉，那种革命感。仿佛你看了20年京剧，忽然塞给你一部《东成西就》的感觉。虽然《东成西就》里的各类演员也穿着戏服，但那种耳目一新的刺激感，你懂的。
但这一切不是新浪潮带来的，而是时代赋予的。毕竟新浪潮不是唯一在创新的群体，你看我们费劲巴拉写的成龙、洪金宝，都不是新浪潮，而是新浪潮的产物。
但是，三毛哥创造的灵幻功夫喜剧，那可是一个新的戏份品类，那也是革命。毕竟，在三毛之前，他的大师兄大眼哥，已经拍过《奇门遁甲》，而且一拍就是五部。但是大眼没有重视这个题材，觉得过于小众，翻身又投入了常规动作片。三毛哥却将灵幻题材做大了，而且捧起了林正英，将权杖交给了他。不得不说，洪金宝还是有两把刷子的。想当初，林正英与洪金宝都在李小龙的大旗下混，甚至林正英的作用更大，但李小龙之后，林正英又成了洪家班的核心干将。接过三毛哥的交接棒，林正英在灵幻题材上找到了自己的定位，并成为了这个领域中一代宗师。可惜的是，去世得太早了。
应该说，在那个时代，新人在山头林立的电影圈被压制，只能鸣叫却没法惊人。反而是电视圈孕育了一群实力派，却因为电视圈的血雨腥风，被一个血溅五步的失败者推向了市场，间接为电影圈输送了人才，从而改变了整个娱乐世界。
上期我们聊九龙女的时候说过，这一切都是时代带来的，因为技术的进步，电视的强势插入，影视歌三栖已经成为可能，而此时的香港人口还很年轻，经济还很活跃，社会压力还不够大，消费能力还在蓬勃发展，一切都是那么美好。
邵氏可能也没想到，自己就像是一条死而不僵的恐龙，强势入局电视圈之后，短短几年，TVB就变成了师奶台，香港的年轻人（尤其是男人）被社会上的各种压力逼的都不看电视了。
只能说邵氏还是太小，根本没办法和大势对抗。
而嘉禾，其实也就好一点点而已。
毕竟，邵氏变成一个死而不僵的恐龙级大企业，邹文怀操盘了全局。
他俩是一类人！
所以才显得新艺城刚开始的时候，那个活力满满的七人小组有多革命。
这就是1980年代洪金宝的宝禾成立的时候，香港的现状。
再过五年，邵氏就要停产了。新艺城则刚刚开始。
而刘家良师傅，却还不自知，还在雄心勃勃的力捧惠英红，继续自己的功夫片大事业，将它推向巅峰，顺便还娶了如花似玉还稚嫩无比的翁静晶。
社会活力满满，却也危机四伏，暗藏杀机啊！
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