现在的观众越来越聪明了。
在流量当道的电影市场里，谁在真干活，谁在蹭热度，大家心里都有数。
所以，很多演员的光环再耀眼，也不如一个靠谱导演来得安心。
这一次，咱们就来盘点10位最能“扛票房”的导演，顺便再给他们排个名次。
他们个个都是“票房灵药”，也各有各的“拿手好戏”，只要他们一出手，观众就愿意去看。
话不多说，直接从第十名开始说起——（排名仅代表个人观点）
第十名：贾玲
自从以导演的身份示人，贾玲身上的争议就没断过。
很多人都觉得，她拍的电影，不够高级也不够艺术，只不过是“情感牌”打得好，才换来观众的眼泪和支持。
但争议归争议，数据不会说谎。
她首次执导的《你好，李焕英》狂揽54亿，再次执导的《热辣滚烫》拿下34亿。
这个成绩，放眼国际都很亮眼。
所以，不管外界如何质疑她的能力，都无法忽视她强大的票房号召力。
这个第十名的位置，不是对她的贬低，而是对她的期许。
如今的她，不是技术流却能讲好故事，不标榜艺术性却能治愈人心。
希望以后的她，不止能让观众笑着流泪、哭着买单，也能在风格和内容上持续突破，真正撑起“贾导”这两个字的分量。
第九名：徐克
“徐老怪”是那种，只要他拍片，观众就想去“开开眼”的导演。
他的过人之处，是古灵精怪的创意和天马行空的想象。
具体到他的电影来说，就是故事有新意，视觉有奇观，不管是老旧题材，还是主流叙事，都能被他“玩”出新花样。
比如《白蛇传》《聊斋》《西游记》《狄仁杰》《射雕英雄传》，这些观众耳熟能详的故事。
到了他手里，总能“老瓶装新酒”，拍出耳目一新的味道。
像《智取威虎山》《长津湖》这样的主旋律作品，他又能巧妙运用类型片的节奏和视听语言，把厚重的主题拍得又燃又好看。
说到底，观众愿意为他买单，是因为他的电影从来不无聊、从不敷衍。
《长津湖》创下的57.75亿票房，就足以证明，他不只是独一无二的“老怪”，更是当之无愧的“老将”！
遗憾的是，他这几年产量不高，加上年事渐长，创意也有疲态，甚至还传出了一些不太讨喜的绯闻，让不少观众既盼又忧。
所以，就姑且把他排在第九吧，算是保留一份敬意，也留一点清醒的期待。
第八名：周星驰
很多观众都是看着“星爷”的电影长大的。
比如《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典之作，不仅是大家的观影记忆，更是很多人的成长记忆。
这也是为什么，2016年他导演的《美人鱼》上映时，会有那么多观众“报恩式”地买票，想要还上小时候“欠下”的那张电影票。
最终，这部影片斩获33.9亿票房，成为当年无可争议的票房冠军。
而且，它还一度登顶中国影史票房第一，直到《战狼2》上映才被打破纪录。
只是，《美人鱼》之后，周星驰的“江湖地位”就有所动摇。
《新喜剧之王》口碑一般，后续的项目不是延期就是搁浅，虽然偶有《女足》《美人鱼2》《功夫2》的消息传出。
可单从片名来看，就不免让人疑惑，“星爷”的回归，到底会延续经典，还是会消耗情怀？
第七名：徐峥
如果单论喜剧能力，把徐峥排在周星驰之前，肯定是会引发不少争议。
但要论“商业头脑”和市场嗅觉，善于讨好观众、迎合市场的徐峥，还真是当仁不让。
最典型的例子，就是他导演的“囧系列”。
虽然喜剧效果谈不上多高级，甚至还有点俗气，但他就是能在喜剧和现实题材之间找到平衡点。
既能用噱头十足的桥段吸引眼球，也能用小人物的故事引发共鸣，还不忘用热闹轻松的节奏制造笑点。
但这些优点，也恰恰成了徐峥的“软肋”。
他的电影，看似是在“共情”，其实更像是在利用观众的痛苦来制造话题、贩卖焦虑。
这种“讨巧”的套路一旦玩得太多、太明显，观众就会生出反感，因为他赚的是眼泪，不是笑声；戳的是焦虑，而不是疗愈。
《逆行人生》的票房和口碑双双滑铁卢，就说明，观众已经不吃他这一套了。
第六名：吴京
吴京导演的电影不多，单是一部56.9亿的《战狼2》，就足以证明他的导演身份。
在那之前，尽管他“单枪匹马”拍出了《战狼》，但没人把他当作“导演”，只把他当一个拼命拍打戏的动作演员。
直到《战狼2》横空出世，大家才突然意识到：这个人不光能打，还能拍。
吴京导演电影，不讲究多复杂的技巧，也不强调多先锋的语言，但有一点很明确：他知道观众想看什么，也愿意为此拼尽全力。
如果说别人是把电影当生意做，那他是真的拿命在拼。
哪怕自己贴钱、受伤，也要把场面做足，把情绪拉满。
如今的吴京，虽然不是高产导演，但他对主旋律电影的投入是真情实感，观众都看在眼里。
他认真拍、真心演，用的是拼命三郎的劲儿、拍的是动人肺腑的真情。
只要有他在，观众就知道：这票，买得值！
第五名：陈思诚
陈思诚的电影质量被很多人否定，但他对中国电影票房的贡献，确实不容置疑。
他不是那种追求艺术感的导演，甚至常常被批评审美平庸、套路重复。
但他的作品，总是能撩拨观众的情绪，盘活市场的热度。
从“唐探系列”开始，他就找到了适合自己的叙事节奏和商业公式，一手打造了“唐探宇宙”。
这个系列虽然争议不断，但自带票房体质，甚至让春节档变成了他的“主场”。
特别是《唐探3》，竟然在口碑有争议的情况下，斩获了45亿票房。
而且，即便不亲自上阵执导，只是退居幕后担任监制或制片，陈思诚依然是个非常成功的“操盘手”。
2023年暑期档，他监制的《消失的她》，横扫33亿票房。
今年的《恶意》也来势汹汹，看样子票房不会差。
所以说，陈思诚或许不是传统意义上的“好导演”。
但他绝对知道怎么制造噱头，怎么选题蹭热点，怎么把悬疑、情感和社会议题揉成一部“爆款”。
有人说他功利，说他把电影当成了拼盘式的市场产品。
但在这个“情绪驱动消费”的时代，能让观众买单，本身就是一种本事。
第四名：郭帆
郭帆绝对是中国电影史上的一大功臣。
他不仅打开了中国科幻电影的大门，加速了中国电影的工业化进程，更拉高全球科幻电影的想象力上限。
让全球观众恍然发现，原来当灾难来临的时候，除了去寻求新的宜居星球，人类竟然还能带着地球一起“流浪”。
其实，在郭帆之前，中国电影史上并没有真正意义上的硬科幻导演，可他敢当第一个吃螃蟹的人。
他敢想、敢拍、敢投入，从剧本打磨到视觉特效，从场景搭建到叙事结构，几乎是用命在“搬山填海”。
结果，《流浪地球》的票房超过46亿，《流浪地球2》也斩获了40多亿。
虽然郭帆也满怀担忧地表示过，自己不会贸然拍摄《流浪地球3》，但很多观众依然在热切地期待着。
因为大家知道，他每一次出手，几乎都代表着国产科幻电影的一次突破。
他不辜负电影，观众就不会辜负他，这就是中国观众，给中国优秀导演的底气。
第三名：姜文
姜文有着超强的个人魅力。
他的电影，也总是带着一种“姜文式”的张狂与浪漫，让人一边迷惑，一边沉醉。
从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》再到《一步之遥》，不管何种故事何种题材，他都能赋予作品强烈的个人特色。
虽然有观众觉得他的电影“自我”“难懂”“装”。
但也正是这种带有作者气质的表达方式，让姜文成为中国影坛不可复制的存在，吸引了很多喜欢他的影迷。
所以，他2010年导演的《让子弹飞》，才能卖了6亿多，成为当年国产片票房冠军，并且至今仍被人反复解读、津津乐道。
姜文不高产，也不“接地气”，很多人都看不懂他的电影，却知道他很厉害。
所以，每当他一出手，观众就总想去看看，他又玩出了什么新花样。
他最新执导的《你行！你上！》即将在暑期档上映，单从片名就能看出，这又是一部要引发舆论关注和影迷热议的电影。
第二名：张艺谋
被称为“国师”的张艺谋，是这个榜单中，唯一一位第五代导演。
当年跟他一起名扬国际的陈凯歌，包括以“贺岁电影”闻名的冯小刚，如今的“扛票房”能力，都不能与他同日而语。
张艺谋身上最令人称道的地方，就是他能够在艺术与商业之间找到完美的平衡。
哪怕是拍摄一本正经的主旋律作品，他也能赋予电影强烈的情感张力和视觉冲击，让观众在毫不排斥的情况下，被电影打动。
比如11.9亿的《悬崖之上》，45.4亿的《满江红》，13.5亿的《坚如磐石》，还有24.2亿的《第二十条》。
但凡这些电影换个导演来拍，都很难保证既有如此深度的艺术表达，又能实现如此强大的商业号召力。
第一名：饺子
中国动画电影曾在上世纪享誉国际。
从《大闹天宫》到《哪吒闹海》再到《天书奇谭》，一度引领东方美学与动画技艺的高峰。
国外很多厉害的动画导演，比如宫崎骏、手塚治虫、今敏等人，都曾受过中国动画的影响。
只可惜，后来的国产动画电影，一度沦为“粗制滥造”的代名词。
近些年，不少动画人默默耕耘、奋力创作，做出了一些佳作，诸如《大圣归来》《白蛇》三部曲、《深海》《长安三万里》等。
将动画电影推向高潮，饺子导演功不可没。
2019年，他执导的《哪吒之魔童降世》上映，最终以50多亿的票房震惊整个华语影坛。
今年，他执导的《哪吒之魔童闹海》上映，又一次刷新纪录，狂揽154亿票房。
两部电影，就积攒了200亿的票房，足以证明饺子导演的“扛票房”能力。
而且，他不仅打破了国产动画票房的天花板，也彻底改变了外界对中国动画电影的认知。
把他排在第一名的位置，可以说是没有争议的，他实至名归，也当之无愧！
以上，就是我心目中，最能“扛票房”的10大导演。
必须要说明的是，这个榜单是基于票房号召力做出的通俗梳理，比的是导演们近几年的“市场影响力”和“观众缘”。
既不是单纯地比较票房总和，也不是论资排辈，评价艺术造诣的高低。
如果榜单内容和你心中的预期有所出入，也欢迎理性讨论，毕竟每个人心中都有自己的“十佳导演”。（撰文：斯特不离谱）
