刚作为《长夜将尽》的主演从上影节回来，倏地转变为《无名之辈：否极泰来》（以下简称《否极泰来》）的导演开始参与路演宣传，身份的转换让饶晓志有些恍惚，但更多是疲惫。
在回龙观附近1公里的晓剧场，《否极泰来》首映礼前一个小时，毒眸见到了饶晓志。在回忆刚结束三天密集路演的时候，能够明显察觉到他脱去疲惫的兴致，“每次路演我都很开心，我喜欢见观众。可能跟戏剧舞台出身有关系？我喜欢听掌声。”
《无名之辈：否极泰来》路演（图源：豆瓣）
饶晓志非常看重观众的反馈。早些年拍戏剧的时候，戏在剧院演着，他会在门口等着，看到有人提前出来就会觉得沮丧。如今的饶晓志多了些从容和自如，他更在意碰撞之下的交流，一切仿佛又回到了戏剧的舞台。
路演观众的反馈中，饶晓志印象最深的是一个刚结束中考的16岁男孩，他读懂了饶晓志在片中那些或明显或隐晦的表达，两个差距近三十岁的灵魂进行了一次隔空击掌，这样的交流让饶晓志感到意外，他已经很久没有接触到这个年龄层的观众了。
电影与观众的距离在这两年逐渐拉远，年轻观众的审美取向在舆论环境的影响下发生着剧烈的变化，这也使得青年创作者们面临的困惑与迷茫愈来愈重。作为多部年轻导演作品监制的饶晓志，亦有明显的体感。
对话过程中，能够感受到饶晓志身上少有的不修饰的真诚，他坦言自己对冒险的担忧，更直言自己对评价的疑虑。只不过，在不断拆解重塑表达的过程中，不管我们的思绪和想象飘向哪里，最终都会坠入到三十多年前一位“小镇青年”挚爱电影的永恒瞬间。
2018年的《无名之辈》在电影市场真实上演了一出小人物翻身的奇迹。这部电影不单是为电影市场贡献一次黑马影片，更重要的是，它将“小人物叙事”镌刻在国产电影主流表达语境中。
《无名之辈》的成功让饶晓志和英皇都有意再进行内容层面的延展开拓，双方达成了一个续集开发的约定，兜兜转转几年，这个约定饶晓志一直记在心上，“约定它不能不实现啊。”
《无名之辈》海报（图源：豆瓣）
很快，他为故事寻到了一个“根”——义乌。
饶晓志对义乌充满了好奇，“那里什么东西都有，全世界各地只要后面打上Made in China的小商品，基本都是从义乌运过去的。而且义乌在有一段时间还有一些‘传说’，类似于决定美国总统获胜，决定世界杯冠军归属。甚至有人会通过义乌指数来看一个全球经济的走向，这个东西让我觉得很有意思，有点魔幻现实的感觉。”
于是，饶晓志专门去义乌待了一段时间，在那里他触摸到了义乌的纹理：不少外国人扎根在这里，晚上的时候，他们会都会拿起电话用自己的语言焦急地沟通；义乌当地的商贩不仅要面对世界各地的客户，还需要面对争抢原材料的本地商战。饶晓志将这些细微的观察都融入到了电影之中。
《无名之辈：否极泰来》海报（图源：微博@电影无名之辈）
人与时代的复杂关系放置在义乌确实值得更多的笔墨。一个容纳着不足200万人口的县城，某种程度上却预测着60亿人所处世界的风向，无论是文化潮流还是政治博弈，在这个1105.46平方千米的地方全部都具象为了工厂里一个个生产线上的小商品。巨大的悬殊生发出了一丝荒诞的味道，而饶晓志痴迷于荒诞。
之前的戏剧生涯让饶晓志深受萨缪尔·贝克特和路易吉·皮兰德娄荒诞派剧作家的影响，他甚至将贝克特的头像纹在了自己的手臂上。那些寄生在荒诞内中的混乱、循环，被饶晓志内化为对存在主义的追问，也转化为了小人物理解世界的视角。
《无名之辈》剧照（图源：豆瓣）
在饶晓志的作品里，荒诞随处可见。《无名之辈》里两个笨贼费心费力，结果才发现抢的全是手机店的机模；《人潮汹涌》里群演和杀手因为一块肥皂，交换了人生。小人物与大世界之间的关系，总是以一种荒谬而讽刺的方式存在，苦涩却又令人发笑。
而在《否极泰来》里，荒诞依旧存在，只不过以一种更强烈的方式——一个类似于“楚门的世界”的环境，所有人开始不自知地狂欢沉沦，而陈三金和薛芳梅这对怨侣，他们所代表的是小人物面对疯狂世界的恐惧与无奈。
饶晓志为他的“小人物叙事”里注入了更当下的小人物观察，里面有燃情的冲撞，也有唏嘘的不忍。
饶晓志曾坦言，《无名之辈》是一个“冲动的产物”——第一部电影《你好，疯子》无论从口碑还是票房带来的挫败感，让他很想证明自己，冲破市场为他铺设的剧本。
饶晓志一直在打破人生剧本，出生于贵州遵义小镇的他，一直在挣脱命运、父母、社会给他规定好的人生路。电影给了他窥探世界的窗口，但是在一个县城小镇里生长起来的电影梦，更容易接收到现实的打击，当见识到更大的世界，那种慌乱与挫败是刀刃向内的，这些隐秘的情绪都残存在了饶晓志之后的作品里。
于是，可以看到打破命运的剧本成为了饶晓志作品恒定的主题：《无名之辈》里两个笨贼口中的“做大做强，再创辉煌”是为了摆脱底层的命运；《人潮汹涌》里陈小萌不想在无望的生活里寻找演员梦，于是决定顶替周全的身份。他们的种种荒诞行径，实际是为了博取一点点的尊严，反抗命运给他们的人生剧本。
《无名之辈：否极泰来》（图源：豆瓣）
在《否极泰来》中，命运剧本再次被撕碎，陈三金和薛芳梅被卷入了一个“恐怖分子斗争”中，“我们把陈三金和薛芳梅的故事写得更荒诞了一些，他们的内核依然是反抗，他们依然要推翻剧本。我们这次已经不叫隐喻了，是明喻。”饶晓志说道。
饶晓志更在意的并非是反抗的结果，而是反抗的行为，因为做出反抗的决定对于小人物而言本身就要艰难许多。未来对他们而言是不可预见的，而不可预见就只能短视，生存总是当务之急。
《否极泰来》里，陈三金为了钱，各种偷奸耍滑，他求生的姿态怯懦又卑微，所以惹人憎恶，在饶晓志眼中，陈三金的可悲之处在于，好像生活给了他很多选择，但其实根本没有选择。“有的时候我非常能理解小人物做的选择，他们能做什么选择呢？他们只能做当下最适合的选择，但那个选择可能充满了自私、无奈、不堪，这些会暴露他们很多，所以看人要看他们所处的境遇。”
饶晓志决定坦然呈现一个小人物的局限性，并将他放置到了一个更为极端的环境中，这个极端环境也是源于他近些年的观察：网络世界的喧嚣下，网友们在反转间不断表态，对于暴露出的人性弱点进行猛烈攻击。
《无名之辈：否极泰来》海报（图源：微博）
“我们的网络环境可能特别希望存在的都是一些完美的人，但是我觉得每个人都知道这是不可能的，不知道为什么到了网络上这就变成了一个需求？”饶晓志对于网络的暴戾感到困惑，他并不想试图批判什么，或者教育谁，他只是在试图阐释一种可能，可不可以给人第二次机会。“扪心自问，谁在陈三金的处境里就一定能做得比他好呢？”
饶晓志对于人性层面的挖掘之外，在乎的是对于环境层面的刻画，比如，《无名之辈》里萎靡却又强撑的县城，《万里归途》里叛军子弹和荒漠求生下的境外。在他看来，环境对于人性的拆解往往更为赤裸，正因如此，缺憾与高光也就更为纯粹，“我一直在重复这句话，我们在故事里展现人物的堕落，其实就是为了获取人类的高光部分。”
对于小人物叙事描写，饶晓志没有高高在上的怜悯，更多是一种咀嚼回望，哪怕他知道现在的自己实现了世俗意义的成功，但是他仍记得二十多岁的落魄，“生命还是有很多瞬间的，有一些瞬间活在了我的生命历程里，那个瞬间就已经跟这些人完全同呼吸、共命运过了。”
《无名之辈：否极泰来》（图源：豆瓣）
正因如此，他总是理解小人物的处境，那种与命运周旋的局促与窘迫，他不遗余力地想去全景化地表达，那些小人物所创造的微小的伟大。
年少时期在录像厅看过的大量港片，内化为了饶晓志对电影的初印象，而之前丰富的戏剧创作经历，又给予了他更多哲思层面的熏陶。这让饶晓志逐渐摸索出了平衡的艺术，如何把自己表达的哲思和观众想要的娱乐进行融合——动作场面是隐喻的轰鸣，幽默情节是荒诞的倾泻。
在《否极泰来》里，这种融合更为彻底。如果从娱乐角度来看，电影集结了很多类型元素，有喜剧层面的搞笑，也有动作场面的刺激，站在内容角度看审视，也能看到那些极尽的娱乐背后悠长的沉默与空虚。
《无名之辈：否极泰来》（图源：豆瓣）
饶晓志表示，综艺真人秀只不过是他表达的一个形式，通过它放大自己的表达，展现故事的内核。面对毒眸问到那段综艺化处理的桥段，是否担心会造成影片有风格割裂的风险时，饶晓志直言有过担心，但是他更愿意进行一种表达突破，“我觉得这没什么好回避的，我这个片段不是为了取悦谁，因为它就是这个片子主题的一部分。”
理论而言，饶晓志可以安稳地在舒适区进行延展，但他总是忍不住，那些冒险的想法和念头总在“诱惑”着他尝试，在电影里尽量寻找一些新的东西，“我觉得电影市场和电影创作肯定是需要做一些变化和突破的，我自己也想找到一些突破，所以我们选择用极致的荒诞来做这个电影。”
近些年，饶晓志的产量并不高，监制占据了他一部分精力，对他来说，最开始的出发点是为了帮助剧团离得戏剧导演转电影导演，自己提供一些相关经验，但是随着FIRST、青葱等一些平台的出现，他也在逐渐扩大自己的监制范围，“有时候碰到一些好的表达的时候，还是希望能够出一份力。其实我监制的片子文艺片居多，所以可能也是在帮我自己做一些表达吧。”
饶晓志监制《朱同在三年级丢失了超能力》（图源：豆瓣）
这些年监制的经历，让饶晓志有机会接触了更多的年轻创作者，他能明显察觉到他们基于市场维度的考量，以及对于市场舆论的担忧。印象最深的是，他曾观察到青年创作者们特别爱写中年人的故事，“你们年轻人为什么不去写年轻人的故事啊？”后来，饶晓志猜测大概是市场比较受欢迎的类型聚焦在中年演员。
市场骤降的水温，以及创作者们普遍的焦虑，常常让饶晓志陷入思考。面对环境的变化，他坚信创作者们需要做好自己，但更需要反思，“我们的内容是不是千篇一律的太多了？我们是不是讲故事的办法方法太陈旧了？我觉得这都是问题，不能说我们只去怪别的媒介。”甚至，他直言不讳地说道，“我觉得电影有些东西老了。”
在这种情境下，饶晓志的冒险显得有些稚拙的珍贵。没有被弥漫的焦虑裹挟，更多是反省和疑惑，如何创新，如何深入，他相信观众是仍有观看电影的欲望，只是现在无法有强吸引力的内容出现。
《无名之辈：否极泰来》海报（图源：豆瓣）
“现在电影行业陷入了一种剧烈拉扯碰撞的阶段，我觉得每一位电影从业者，不管是哪一个环节，都有原因，都要为此而负责。”饶晓志始终疑惑，但他没有停下给出答案的脚步。
