1905电影网专稿1978年，第一部电影横空出世，正式拉开超级英雄大银幕的序幕。如今，DC宇宙迎来全新篇章，新版不仅标志着“大超”时代的落幕，更在的掌舵下，掀起了一场风格与选角的革新风暴。
影片在上映前夕口碑逆袭，被誉为“有史以来最好的超英漫改电影”，其人物还原度与创新风格引发热议。本期《今日影评》邀请到中国 大学副教授金宇轩，带您深入剖析新版《超人》的看点与DC宇宙的未来。
从神化到凡人化，詹姆斯·古恩的超人新解
过去，执导的DC电影以“黑深残”风格著称，强调英雄内心的黑暗与痛苦，超人被塑造成孤独的神明形象，居住在“孤独堡垒”，与凡人隔绝。
这种神化处理因过于沉重导致观众疲惫，影片逐渐叫好不叫座，甚至连口碑也逐渐崩盘。DC宇宙的困境，与急功近利的规划不无关系，正义联盟成为历史，施奈德黯然出局。
新任DC掌门詹姆斯·古恩以的成功经验，带来截然不同的超英理念。新版《超人》摒弃了神化路线，转而将超人“凡人化”。预告片中，超人不仅会挨揍、流血、灰头土脸，还展现出亲民与幽默的一面。
金宇轩指出，超人漫画的初衷是为青少年打造热血、激燃的“愣头青”形象，强调不顾一切的正义感。古恩精准捕捉这一特质，让超人回归亲民本质，他会优先救小狗、扶老奶奶过马路，再去应对飞向地球的小行星。这种处理不仅削弱了超人的神性，强化了人性，也让角色更贴近当代观众。
新超人的时代气质，青涩与亲民的融合
新版超人选角备受争议，但海外口碑却在首映前夕实现逆转，观众纷纷表示“已经不想念亨利·卡维尔”。新演员的青涩气质取代了卡维尔“霸道猛男”的形象，与施奈德时期的或的超人形成鲜明对比。
金宇轩认为，这种青涩感与当下时代的气质高度契合。超人不再是高高在上的孤独神明，而是更具烟火气的英雄，既是拯救世界的超级英雄，也要面对买菜做饭的日常琐事。
预告片中，路易斯·莱恩直接点破超人的身份，克拉克·肯特也坦然承认“我就是超人”，摒弃了传统超英电影中“隐藏身份”的老套路。这一解构不仅呼应了现代社会信息透明的特点，也直面“我是谁”的核心命题。
金宇轩提到，类似《一拳超人》中埼玉的设定，超人可能更像一个“出于兴趣当英雄”的人，这种轻松、接地气的处理方式，正是古恩擅长的风格。
新版《超人》的群像戏与隐喻表达
作为《银河护卫队》的缔造者，詹姆斯·古恩擅长群像戏的塑造。他通过看似轻松的方式，解构角色的命运与社会议题。新版《超人》预告片展现出偏喜感的影像与表演风格，但绝非单纯的“热闹年会”。
金宇轩分析，古恩擅长用隐喻与讽刺，将深刻思考融入故事。例如，《银河护卫队》中，星爵的成长经历与社会环境的隐喻令人印象深刻。这次超人故事中，古恩可能通过超人的“凡人化”过程，探讨个人命运与社会责任的平衡，赋予DC英雄新的生命力。
与施奈德偏文艺、黑暗的路线不同，古恩的超英电影更注重娱乐性与情感共鸣。这种风格能否适配DC的超级英雄？
金宇轩认为，DC的超英历史经历了多个阶段，从诺兰的《黑暗骑士》到施奈德的“黑深残”，再到古恩的轻松幽默，每一阶段都在尝试与时代对话。古恩的风格或许能打破DC电影“叫好不叫座”的魔咒，为DC宇宙注入活力。
《超人》能成为DC宇宙的“续命丸”吗？
当前，超级英雄电影整体呈现“日薄西山”的疲态，漫威与DC的英雄IP一茬不如一茬。在这一背景下，重启超人被视为DC宇宙的“续命丸”。金宇轩强调，超人与蝙蝠侠作为超级英雄的金字塔尖，象征着对强者的永恒崇拜，拥有跨时代的号召力。
新版《超人》若能“好看”，便有无限可能；若只追求深刻而牺牲娱乐性，则可能重蹈覆辙。古恩的成功关键在于平衡。他不仅要还原超人漫画的热血与亲民，还要回应观众对超级英雄自我认同的期待。影片对“我是谁”的探讨，可能带来新的叙事突破，让超人从“神坛”走入人间，成为既强大又可亲的符号。
新版《超人》承载了DC宇宙复兴的希望。詹姆斯·古恩以其独特的导演视角，打破了超人神化的桎梏，赋予角色新的时代气质。影片的海外好评、青涩选角与亲民风格，都让人期待它能成为DC的翻身之作。
无论是对DC粉丝还是普通观众，这部《超人》都值得走进影院一探究竟。它不仅是超人的回归，更是DC宇宙重启的起点。
