本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
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刘师傅我们说完了，接下来就该轮到三毛哥了。
其实上上期我们就剧透过，在成龙大哥还在《师弟出马》和《龙少爷》里抠抠搜搜的探索岭南文化融入传统功夫片的时候，刘家良出手就是王炸，毕竟他是实打实的岭南传统文化大宗师。而成龙的大师兄三毛哥洪金宝，他的出手，就是革命了。
那就是一般认为的第一部香港时装动作片，由陈勋奇的永佳电影公司制作的《提防小手》。
时间是1982年。
这是陈勋奇的永佳电影公司的处女作。
但别急，三毛哥干的革命可不止这一部。
时间还得倒着拨，两年前，1980年，洪金宝自己的宝禾电影公司的处女作，《鬼打鬼》，
开启了港式功夫片的一个重要的细分门类，灵幻功夫片。
然后迭代到1985年，由黄鹰主导故事，一个真正道士的侄子刘观伟导演，洪家班的林正英主演，正式推出了史上第一部僵尸片《僵尸先生》。开启了这个香港电影历史上独有的子分类。
是的，在传统功夫片已经穷途末路的时候，它是靠僵尸片苟延残喘的。
如果我不说，很多人可能意识不到，其实僵尸片是功夫片的一个子分类。
为什么会这样？
因为有一个问题，这是一个代沟，在1980年代初期以前，始终解决不了。
那就是如何在现代场景中展现传统功夫？如何在好莱坞式动作片已经风靡全球的情况下，将港式传统功夫片的元素加以融入?
更重要的一点是，在《英雄本色》都已经上映，小马哥手持双枪英姿飒爽风靡香港的情况下，怎么说服观众接受，穿着时装不用枪改耍功夫把事的问题。观众能接受么？
是的，这个现在观众觉得都不是问题的问题，在1980年代初期，香港电影人探索了很久很久。
在我们现代人看来，这就是一层窗户纸的问题，为什么西装革履就不能耍中国功夫了呢？也没谁规定不允许啊。
尤其是年轻的一代人，看着好莱坞拍的《黑客帝国》里一群赛博朋克高科技西装暴徒耍中国功夫（袁和平流派）没感觉到违和啊。《疾速追杀》系列里的基努·李维斯不就是穿着西装还打得非常精彩嘛。
但是，凡事得有一个过程。
我们把时间线拉长来捋一捋，就知道这有多不容易了。
香港广义上的动作片，其实是戏曲里衍生的，就像我们前文提到的，中国电影历史上第一部电影，是京剧《定军山》的电影化，考虑到那会使用的是无声胶片拍摄的，京剧的唱念做打估计也就只剩下画面能表现的“打”了。所以中国电影历史上第一部电影就是“动作片”。
从旧式的黄飞鸿（刘湛演林世荣），再到胡金铨为了省钱而开启的武侠片时代（大醉侠），再到张彻的复仇模式和江湖的塑造，楚原的奇情，和刘家良对于传统武学的招式和教学方式的科普。
动作片已经无论是招式还是故事都已经比较完善了。
但是有一条祖宗之法，不可变。
就是必须停留在古代。
刀枪剑戟，斧钺钩叉，龙蛇虎豹，咏春探花。都必须在古代的江湖里才能玩。嗯，民国也算半个古代。
世界观就是这样。
要说变化吗？也是有的。
就是嘉禾从美国请来的李小龙。
这条鲶鱼搅活了整个香港。
当时李小龙给香港电影界的震撼，让邵氏只回过来一个味，就是原来拍真功夫也是条被证实的道路。于是张彻就去隔壁吴思远的小剧组把大圣劈挂门的传人、东南亚搏击冠军陈观泰给抢了，开了一部开拓历史的大片，香港黑帮电影的鼻祖之一《马永贞》。当时的目的，是邵氏要跟嘉禾的《精武门》对着干。你讲上海滩故事，那我也讲，你讲真功夫我也来，who怕who，就用张彻对罗维，陈观泰对李小龙，就是要对着干。
结果，《马永贞》这片子的结局是，还不错。但怎么看都像是给《猛龙过江》做的暖场。
为什么说他是黑帮电影的启蒙鼻祖之一，是因为虽然他在剧情上描写了上海滩时期的黑帮头子马永贞的故事，但本质上还是功夫片，只是借了一个壳。
后面桂治洪给陈观泰拍的《成记茶楼》和《大哥成》才是货真价实的黑帮片，里面出现了黑道切口和三合会手势。
这不重要，我主要想说的是，《马永贞》代表了那个时代，功夫片的基本套路。
和李小龙的《猛龙过江》是两条路线。
但本质上是一样的。
李小龙的电影，就是正经的功夫片，或者说，叫武术片。
它虽然是现代题材，人物留着现代发型，穿现代时装，但走的还是传统的武侠片路线，只不过武侠片是“江湖”，而现代没有“江湖”，所以就只能强行设计一个“全球武术界”，让各种武术家前来切磋。这是李小龙在美国开武馆的经验来的。
这个设计全球通用， 人甚至为它设计了《死或生》和《铁拳》等游戏，说明是个全球观众都认可的价值观，至于地球上是不是真的存在什么“武术界”，这不重要。
就像地球上是不是真的存在“四海八荒第一美女”不重要一样的道理。
单从侧面说也可以反映出，李小龙时代，这层窗户纸还像钢铁一般坚韧，尽管《猛龙过江》已经跑去罗马取景，李小龙爆揍的也都是老外了，大家穿的也都是时装，但那依旧只是功夫片，而不是新潮的港式时装动作片。
马永贞走的是另一条路，他还穿着古装，只是留了一个现代的发型，在剧情上引进了一个黑帮的掩护，也就是把武侠的“江湖”硬生生的植入到了现代场景里。
这点大陆人接受起来会有些困难，很多年之后，功成名就的万梓良提携了一个叫李力持的新导演，和一个叫周星驰的小弟，拍了一部叫《他来自江湖》的电视剧，很多人第一眼都会觉得这是武侠片，看了一会才惊讶的发现居然是时装片，那是因为我们根本就没有“江湖”居然能出现在现代的意识。
刻板印象害死人。
“时装”与“武侠”的矛盾，直到火遍全网的《抗日奇侠》也没摆正。这部片自己标榜的就是“武侠传奇电视剧”，主打的是“武侠”，但是观众不接受。在观众眼里，“抗战片”就是“抗战片”，它属于战争片的一种，你可以有动作，但是就是不能有“手撕鬼子”。主创就觉得很冤，我这是武侠片啊，武侠片里的英雄们当然可以飞天遁地，也可以手撕鬼子。
这就是社会陈见，改不了的。
总之，那个年代的电影，要么走民国风，要么用黑道，擦边式的把武侠的世界延续下去，要么像李小龙一样，尽管满身时装，也要在这个“现实世界”中虚拟一个“武术届”来代入，小心翼翼的维持着世界观。
尽可能的避免枪械和拳脚直接碰撞。
因为根本编不出来应该怎么处理这两个有代差的元素如何和谐共存。
当然也有些许意外，比如《精武门》的最后一个镜头就是陈真面对步枪阵的一跃而起。
然后。。。。。。
留白。
只能留白。
因为不知道该怎么办。
邵氏在很久以前的1976年甚至拍摄过一部非常奇特的电影。
导演是我们系列的二代目男主，张彻。
这部电影叫《八道楼子》。
这是一部抗日战争题材的战争片。
张彻班底全明星出演，军装步枪齐全的武侠式战争电影。他对于“已经有枪械的情况下如何处理功夫”这个问题的处理方式很简单粗暴，就是拿步枪当烧火棍抡，你别说，还抡得很好看。
看了这部电影，你才能理解，从传统武侠功夫片到现代时装动作片的过渡，有多么的艰辛。李小龙这种穿着时装打武术的操作，已经算迭代过的。《抗日奇侠》已经穿了现代时装了，却还想玩武侠，也是奇了个大葩，完全不考虑受众。
李小龙死后，整个动作片市场都归于沉寂，对于这种小话题自然也就没什么人发掘了。
之后，楚原的古龙武侠横空出世，刘家良也因为《神打》，开启了岭南传统洪拳的溯源。
不管是功夫片还是武侠片，都朝着“复古”奔驰而去了。
既然古装片还有市场，大家都很默契的不碰这条红线。
但是，市场风云激荡，可就不是楚原和刘家良能够控制的了。
也不是邵氏能够控制的。
虽然嘉禾在失去李小龙之后，找来了三毛哥和刘师傅对抗，两人开始在洪拳宗师三德和尚上较劲，然后三毛哥又找了黎应就，开始拍咏春的宗师，此时他们还是在旧有的功夫片框架里较劲。
而此时，世界正在悄然发生着变化。新浪潮来了。
新浪潮电影给香港最大的冲击，就是电影题材的多样化，不管是许鞍华的《疯劫》，徐克的《第一类型危险》方育平的《父子情》严浩的《似水流年》，谭家明的《烈火青春》。他们都在楚原和张彻的一片古装中杀出了一抹亮色，丰富了香港观众的视野，一股本土化浪潮开始卷土重来。
而此时的三毛哥，遇到了麦嘉。
从《一根光棍走天涯》开始，拍到《老虎田鸡》，再拍到《搏命单刀夺命枪》，前面我们已经介绍过这些电影，中间三毛哥裹着嘉宝的老搭档刘家荣，和自己的小师弟一起拍摄了《杂家小子》，这四部电影有个共同的特点，就是民国风，主演们留着现代的发型，穿着古装，各种过招。
这种风格也延续到1981年的《败家仔》中，这部戏是对刘家良的“武德”全面反击，里面的人尤其是林正英，各种好勇斗狠，不讲武德，一身反骨。之后，他将在洪金宝开创的灵幻功夫片中大放异彩。当然，要隆重介绍一下本片的大反派，香港最帅的小胡子之一，周星驰那部《大内密探零零发》里那句“四条眉毛，人见人爱”说的是不是他，就见仁见智了。
他，叫陈勋奇，第二年和洪金宝的咏春师傅黎应就一起，开了永佳电影公司。
拍摄了我们这篇文章的主角，《提防小手》。
你们对他应该还有印象，成龙篇里我们提到过他，他帮成龙选了一辆比保时捷还拉风的跑车。
等等，为什么要提成龙？
虽然我在之前的文章总是和你们强调来强调去，刘家良和洪金宝起码在那个时间点上，他们的江湖地位是远远高于成龙大哥的。
但是，但是哈。
说到香港新派动作片的成长脉络，这第一步其实是成龙先踏出的。
讽刺吧。
成龙第一个尝试了新派动作元素，但第一部真正意义上的港式动作片却不是他的。
就像刘家良第一个拍了《茅山僵尸拳》，但灵幻功夫片却不是他开创的。
为什么这么说呢？
这就要提到这个时间点（1980－1981），成龙那两部（或者说三部）被人遗忘的作品。
那就是《杀手壕》和《炮弹飞车1－2》。
尤其是《杀手壕》，片中你能看到各种好莱坞导演设计的花哨动作，比如滑旱冰等等，之后在成龙作品中都进化成了经典。
当然，也解决了如何穿着时装动手暴打外国人的问题。
虽然《杀手壕》其实和《龙争虎斗》差不多，也是虚拟了一个世界观，试图来解释功夫，或者说武术为什么会存在于这个世界的问题，而且把时间线也放在了1930年代，也就是民国时期。
虽然它从细节上已经开始着手进化，但在大方向上，还是没有破除这层窗户纸。
成龙直到后面的《A计划》还抱着这层窗户纸不放，把时间线设定在香港开埠初年，但是因为《A计划》的无比奢华的服化道，这也就成了成龙的第一部时装动作片（港式）的。
毕竟《杀手壕》和《炮弹飞车》是美国电影。
但不得不说，如果没有这两部西片的探索，也许成龙也脱不下身上的长衫。
最后，1982年，《A计划》上映前一年。
《提防小手》！
先说片名哈。
小手，粤语，我们大陆叫扒手。
提防小手，就是提防扒手的意思。
是的，这个片子里面几乎没有好人，主角四人组是粤剧老倌刘克宣饰演的师父，陈勋奇和洪金宝饰演的师兄弟，还有彭秀霞饰演的女儿安妮。
都是扒手。
他们是电影的正派一方。
是的，正派一方。
反派不知道为什么分了两拨，黄炳耀的剧本似乎是半路攒的，前期的反派是个黑帮大佬，找扒手团队希望他们掏包的时候顺便收集一下身份证给他做坏事。
后期则换了陈龙饰演的接脏集团，故事的重点转移到一盒赃物钻石上。
给人一种很割裂的感觉。
两派势力没有任何联系，是靠骗子叶德娴串起来的。
影片中的警方势力由新浪潮资深老炮，香港最有魅力的大胡子，日后洪金宝的五福星系列的中流砥柱，司机大佬吴耀汉饰演。不过在这部电影里，他就是个插科打诨的普通谐星而已。
整体上，影片反派前后割裂，剧情也颇为平淡，比起日后的《A计划》和《快餐车》这种大制作，整体上就是个甜品级的玩意。
蛋柿，蛋柿啊！
这片子可是香港真正意义上的第一部时装动作片啊。他也有一个成龙至今都没有达成的成就，那就是帮洪金宝拿到了一个香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。
是的，成龙一辈子都没拿到这个奖。
但这不算什么，我们主要来探讨一下它对于动作片的意义。
毕竟李老湿划得红圈，我们是动作片专题。
首先，它足够革命的是，它把故事放在了现代社会，并且想尽办法的给它找了一个合理的理由。
因为古代是张白纸，充满了模糊，加上之前武侠世界观的不断耕耘，观众已经熟悉了，可以接受一些古怪的设定了，比如街边上随便冒出个人都会功夫，比如一个人随随便便就可以“自小习武”之类的。
毕竟古代距离我们很遥远，一切皆有可能。
但如果代入到现代社会，那就“不禁要问”了，凭什么？我的邻居从小和我一起长大，他怎么会功夫？他凭什么会功夫？哪里学的？哪里有的学？
是的，因为现代社会和我们没有隔离，你就会不自觉的把现代世界观代入进来。
这就是为什么李小龙时代，虽然已经全员时装造型，却还是要架空一个武术家的世界观的原因。
因为大家普遍认为，现代价值观就是和古代的弱肉强食，全员习武是有隔离的。
至少电影人心里就是有这道枷锁。
那怎么办呢？
《提防小手》选择了第二条路，就是《马永贞》那条路，挂靠。
我们就把故事放在现代社会，但是我们需要找一个特殊的部门挂靠，让主角们会功夫有个解释，以方便观众接受。
《马永贞》选择的是黑帮，因为那是民国时期的戏份。
《提防小手》选择的是扒手。三教九流之一。因为生计，会点绝活也就可以让人接受了。
至于对面的反派，黑社会大哥身边的打手反正是打手嘛，会打有什么奇怪的。你说呢。
这个问题就这个被混过去了。
是的，被混过去了。
真的是被混过去了。
因为这只是开宗立派的《提防小手》想出来的规避手段而已。
它的目的就是混，而且混的挺成功。大家都接受。
到了几年后的《快餐车》，这个问题其实还没有解决。
还记得《快餐车》的第一场戏是什么吗？
是的，成龙和元彪从床上醒来，然后开始练功，各种练习，甚至把练咏春的梅花桩都搬去了西班牙。
就是用潜移默化的镜头来告诉观众，他俩是练家子，会功夫。为后面的功夫打斗寻找合理性。
你必须来这么一段，告诉观众，这是一部功夫动作片哦，这俩在快餐车里卖春卷的憨货是会功夫的哦。
那个时代就是这样，必须这么说。
不能一言不合就开打，不然会被人说无厘头。
其实大家都知道，无厘头又怎么样？不讲逻辑又怎么样，看的多了，大家也就习惯了。
也就没人在乎这些细节了。也就自然而然的接受了。
谁还不是这么混过来的呢。
但是，谁吃第一个螃蟹，这很重要，勇气可佳。
但影片所探讨的可不止这些。
比如还有一个问题，如何在已经有了枪械的情况下，让人们不用枪，合理的用功夫对打。
香港是个文明法治的社会，本来就很难有枪，又不是反动派云集的台湾，不然省港旗兵也不会这么猛。
但不妨碍日后《英雄本色》里全员枪战。
因为几年前，洪金宝试过，看看观众能不能接受这种不符合逻辑的事情。
一次伟大的尝试。
《提防小手》安排了一场动作戏，里面插进去了一只手枪。
是的，一只手枪，它开始被当成威慑，狠狠的插进了洪金宝的嘴里，主角们面对手枪，该如何面对，这就是《提防小手》要探讨的问题。
至于解决方案是什么，大家去看原片吧。不看也没事，大家都是看过很多现代港式动作片的老炮儿，应该知道答案是什么。
在有枪的情况下，功夫还有没有存在的意义，还能怎么办？
别被现在花里胡哨的所谓“枪斗术”所迷惑，这一切，都源自1982年的洪金宝和陈勋奇的伟大尝试。
没有他们，张彻的《八道楼子》里还拿步枪当烧火棍抡呢。
这电影第三个不是那么“革命”，但也很“革命”的元素。算半个。
就是成龙日后的招牌，也是他在电影《双龙会》里的角色名：玩命！
这部讲扒手的电影，却有一个非常危险的特技镜头，就是洪金宝小团队三人从桥上一跃而下，跳进一辆装着鸡的货车里，从镜头看，高度有三四个货车那么高，应该有大概10米的高度，换算成层高三米多的楼房，应该是三楼那么高。无保护，硬跳。
这个镜头是香港十大玩命镜头之一。实拍的时候，是元彪，林正英，洪金宝三个人完成的，元彪替身陈勋奇，林正英替身彭秀霞，洪金宝自己来，稍有偏差，轻则骨折，重则丧命。
等等，电影里有元彪？
看过原片的人一定会惊奇，元彪在哪里？
其实片头字幕里就出现过元彪。在洪家班的名单里。
更重要的是，电影的女主彭秀霞，开头有一场戏，她穿着现代洋装（英式的那种），酥胸半露，惹得陈勋奇和洪金宝忍不住偷看，场面让人忍俊不禁。
珍惜这曼妙的身材吧。
电影拍完后，她嫁给了元彪。
是的，别说三毛哥不照顾兄弟，元彪的婚姻就是三毛哥给安排的。
想不到吧。
如果你看的是 发行的国际版100分钟的版本，电影还有两个“福利”镜头。但考虑到是特写，我觉得100％用的是替身。
证据呢？证据就是彭秀霞嫁给了元彪啊！
三毛哥那么讲义气，不会，不会的。
当然给“福利”镜头是三毛哥的特色，冯克安就没少在三毛哥的电影里。。。。。。
然后，我们介绍一下演员阵容。
必须介绍，因为后面我们还是要聊《A计划》的嘛。
你会在这部电影里看到很多熟面孔，比如刘克宣，在《A计划》里饰演水警队长，在《提防小手》里是扒手头子。
这位可是大腕，粤剧老倌，资深演员，他可是张活游在广州八和会馆“粤剧演员养成所”的同学。常年观看本频道的人应该知道张活游是谁吧。
哦，你是新人？那我多句嘴介绍一下，他儿子叫张宝坚，艺名：楚原。欢迎翻阅我们前面的楚原内容。
楚原他老豆的同班同学，你就说刘克宣资深不资深吧。年轻人能看到的他主演的电影估计也就《提防小手》和《A计划》这两部了。
然后，片中结尾跟在陈龙后面有一个戴着墨镜的冷酷杀手，他叫狄威。
台湾人，台湾陆军空手道，跆拳道，国术总教头，官至上校。会真功夫，之前在《败家仔》里就有出演。
他就是《A计划》里的头号大BOSS，罗三炮。
所以，想想，《A计划》的班底，有多少重要角色是三毛哥给攒的。
你可能会说，这有啥，嘉禾公司家大业大，什么搞不定，为什么说是洪金宝攒的？
老弟，就你嘴硬，我和你科普一下。
《提防小手》是永佳公司的处女作，而永佳公司，不是嘉禾系的。
他是金公主系的。和嘉禾与邵氏的头号对手新艺城一个派系。
所以你觉得，成龙大哥能搞得定么？
最后，《提防小手》作为新公司“永佳电影”的处女作，按理说应该是小制作的，但它却不惜工本的拍了一场非常精彩的飞车特技戏，由香港资深特技演员，成龙最资深的替身，陈一言带领他的神风特技公司负责。
这也是三毛哥第一次尝试和陈一言合作拍摄飞车特技镜头。
很难说是不是受了成龙那部好莱坞制作的《炮弹飞车》的刺激。
但这次是真正做到了“你行你上”。他真干了。
陈一言原来是李小龙的班底之一，在李小龙死后尝试专攻特技，并在《死亡游戏》中和好莱坞班底合作吸取经验。
在三毛哥下一部电影《快餐车》里，因为要远赴西班牙拍摄，老先生走不开，于是便宜了他的徒弟去。
他徒弟就是香港资深特技演员，在李连杰的《父子武状元》中展现精彩演技，知名爱国演员，在香港回归前一个月为了庆祝这一伟大盛世，驾车飞跃黄河壶口瀑布的男人。
柯受良！
等等，这不是《快餐车》的内容吗？为什么现在剧透？
我只是想说，陈一言生卒年不详，也没有消息说他现在在世与否，作为一个经常从事危险动作的特技演员，号称香港特技之父的男人，我愿意祝他安好。（毕竟元奎的事情摆在那里）。
因为生卒年不详，我们连他几岁都不知道。
只知道他徒弟柯受良在1997年飞跃黄河后，老爷子心痒了，也践行了一次“你行你上”，于2002年5月12日。为庆祝香港回归祖国五周年和献礼重庆直辖五周年，经国家体育总局批准，他在重庆万州区与云阳县交界的长江巴阳峡段，驾驶赛车飞跃长江。。。。。。
所以，你怎么评价这对师徒呢？
评论区里说说？
就这样吧！
