《庆余年》作为起点男频小说的代表作，自2007年连载以来，已经成功实现了影视、动漫、游戏等多媒介的改编，如今，它又以沉浸式戏剧的形式与观众见面，作为《庆余年》的粉丝，我先后观看了5月25日版和7月12日的修改版。对比之下，修改版在剧情节奏和人物塑造方面都有了明显的优化。
小说《庆余年》的表层是一部权谋爽文，但其真正魅力在于深层内涵——即便世界黑暗，也要活出“人”的样子，不向命运低头。正因如此，这部作品才得以打动无数读者。话剧版本的《庆余年》抓住了原著这一核心主题，通过舞台的呈现，将范闲、太子、二皇子等主要人物在命运面前的挣扎刻画得入木三分。
太子李承乾的挣扎通过其标志性的人物动作——下跪来体现，每次接到圣旨，哪怕只是皇帝的一句口谕，他都如履薄冰，必行跪拜之礼。这个看似懦弱的角色实则暗藏野心，在长公主的长期影响下，学会了用愚钝的外表掩饰内心的算计。作为嫡长子，他必须在庆帝面前扮演一个合格太子的形象，同时又不得不忍受反复无常的庆帝将二皇子、范闲置于他面前作为竞争对手。他虽为太子，却毫无实权。话剧中，太子感慨道：“陛下只教我如何像个太子，却从未告诉我该做什么太子。” 揭示了他在皇权争夺中逐渐丧失自我的悲哀。
二皇子李承泽的悲剧是通过反复出现的台词——“朝堂，不过是一座荒唐”得以揭示。这句台词在剧中多次出现，从开场到中场再到结尾，层层递进，强化了其象征意义。二皇子比任何人都清楚“朝堂之争，不进则死”的残酷，但是他早已被庆帝推着走向太子的对立面，身不由己。
他与范闲形成鲜明对照——范闲至少是庆帝的棋子，而他连棋子都算不上，生死从未在庆帝的考量之中。当庆帝将叶灵儿许配给他时，他深知这意味着庆帝已经把他推离了权力中心——多疑的庆帝绝不会允许将来的继承人身边有一个权臣，而二皇子的婚姻，也只是庆帝局中的一环。
话剧版的范闲比电视剧版更多了几分无助。当陈萍萍、庆帝、范建纷纷选择置身事外时，他只能独自面对燕小乙的致命一击，最终和燕小乙两败俱伤，在生与死中苦苦挣扎。
话剧通过大段独白来勾勒范闲的内心世界，他理解燕小乙杀他的理由，也明白自己能活到现在，全靠"老爹们"的庇护。只是，在生死关头，活着是一种发自内心的本能。"我用了很长时间才挣下这些朋友，我不想死！"这句独白，是他对生命的本能呐喊，是他对过往岁月的不舍，那些他所珍视的人和事，都在这一刻成为他活下去的理由。
结尾处，太子、二皇子、范闲围绕皇位展开对话，三人纷纷表达不愿继承皇位，这一情节形成强烈的戏剧张力。
太子一生被束缚在“太子”的身份中，却从未真正拥有过权力；二皇子在权力的游戏中被庆帝当作棋子，最终被推离权力中心；而范闲，虽有庆帝的庇护，却始终不愿被权力的枷锁束缚。
三人的对话，不仅是对皇位的拒绝，更是对命运的反抗和对人性的坚守，成为全剧的点睛之笔，精准地传达了原著的精神内核：即便身处黑暗，也要活出“人”的样子，不向命运低头。
在叙事节奏上，修改后的版本融入了更多幽默元素，有效地缓解了剧作的紧张氛围、无论是范闲对长公主说的"Me too"引发的谐音误会，还是王启年冷不防冒出的东北话"嗯呢"，都精准地戳中了观众的笑点，观众席上时时传来会心的笑声。
当然，将百万字的小说改编为两小时的话剧，本身就是一项极具挑战性的任务。为了在有限的时间内交代复杂的背景和人物关系，剧中不得不加入大量对白和旁白，使得语言密度较高，这对没看过原著的观众可能不太友好。
但整体而言，这部戏剧对原著精神内核的提炼较为到位，看得出剧组的真诚和用心，“很难满意”工作室，请继续加油。
-劇終-
苏 扬
想要发光
落笔于2025年5月25日和7月12日观看后
配图为剧照，与作者观看场次卡司无关
来源剧组 摄影 王犁
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