如果要挑一部适合在夏天夜晚观看的电影，你会挑哪一部？
《菊次郎的夏天》、《阳光灿烂的日子》或《请以你的名字呼唤我》？
我的首选永远都是侯麦的《夏天的故事》，侯麦“人间四季”系列电影中最具青春气息的一部。
今天就来聊聊它。
夏天的故事
Conte d'été
导演: 埃里克·侯麦
编剧: 埃里克·侯麦
主演: 梅尔维尔·珀波 / 阿曼达·朗格勒 / 格瓦娜埃尔·西蒙
奥蕾莉亚·诺林 / Aimé Lefèvre / 更多...
类型: 剧情 / 爱情
上映日期: 1996-06-05
片长: 113分钟
《夏天的故事》是侯麦“人间四季”系列中的第三部，于1996年上映。
豆瓣评分8.3，近3成观众打出满分。
影评人称这部电影为“侯麦最清新的作品”，美学风格影响深远。
王家卫《重庆森林》的疏离感、洪尚秀《独自在夜晚的海边》的对话结构中，都能
窥见它的痕迹。
片中有着关于夏天与青春的一切美好——阳光、大海、沙滩、帆船、波光粼粼的海浪、啤酒、吉他、泳衣、青春男女的曼妙身姿……
然而整个剧组只有4个人：侯麦、摄影师、录音师和一名助理，秉持极简主义，真正的大师只需4个人就能拍出一部好电影。
拍这部电影时，侯麦已经76岁了，却处处透露着年轻人都难以企及的敏感细腻。
男主角是法国男演员梅尔维尔·珀波(Melvil Poupaud)，代表作有《双面劳伦斯》《时光驻留》《晨光正好》《85年盛夏》……
顺便一提，92年他曾在梁家辉主演的《情人》中露脸，清秀面容令人过目难忘。
女主角阿曼达·朗格勒(Amanda Langlet)是侯麦《沙滩上的宝莲》(1983)中的少女宝莲，经典的法国俏皮少女形象。
《沙滩上的宝莲》也可作为《夏天的故事》的前传观看。
埃里克·侯麦（Éric Rohmer）是法国新浪潮运动中最独特的存在。
与同时代的戈达尔、特吕弗的激进叛逆不同，他始终以沉静的目光凝视日常生活的幽微，用近乎朴拙的镜头语言探讨爱情与哲学。
“人间四季”系列（1990-1998）是侯麦晚年集大成之作，凝聚了他对人性、情感与时间流转的深刻洞察。
如果用一句话概括侯麦的电影，正如他自己所说：“Jene dis pas，je montre”（我不说，我呈现）。
《夏天的故事》秉承了侯麦一贯的极简风格，没有轰轰烈烈的爱情宣言，没有戏剧化的情感冲突。
只有一个优柔寡断的男孩和三个性格迥异的女孩，在布列塔尼海边小镇共谱的一曲青春絮语。
青年贾斯伯独自来到布列塔尼夏日海滨小镇度假，住进了朋友暑假空出的房间，等着“所谓的女友琳娜”来与他会合。
贾斯伯读的是数学，却深爱着民谣音乐，偶尔也创作歌曲自娱。
他在当地餐馆结识了女招待玛戈——一个拥有高学历却选择在海边工作的聪慧女子。
两人沿着海岸线散步，谈论着爱情、音乐与人生哲学，迅速建立起一种超越普通友谊的默契。
玛戈也暗暗喜欢上贾斯伯，但贾斯伯只把她当成无话不谈的知己。
他对爱情的期望，还是摆在那个一直没出现的“女友琳娜”身上。
一次小镇舞会改变了故事的走向。
贾斯伯遇见了野性美女苏兰，她热情奔放的舞姿和直接坦率的态度瞬间点燃了贾斯伯的心。
面对突如其来的激情，贾斯伯忘记了还在等待的琳娜，也忽略了玛戈眼中一闪而过的失落。
他邀请苏兰共赴心中向往已久的梦幻岛屿——那原本是为琳娜准备的旅程。
苏兰欣然接受，玛戈心中却五味杂陈。
就在贾斯伯与苏兰计划行程之际，姗姗来迟的琳娜意外现身。
梦中情人的出现让贾斯伯欣喜若狂，他立刻忘记了与苏兰的约定，又转而投向琳娜的怀抱。
然而琳娜的性格如同布列塔尼的天气般多变——此刻阳光灿烂，下一刻便暴雨倾盆。
贾斯伯很快发现自己陷入了难以脱身的困境。
他对琳娜的期待被她的阴晴不定反复挫败；苏兰的热情因他的反复而逐渐冷却；而始终在旁默默陪伴的玛戈，早已对他萌生爱意却从未言明。
最戏剧性的冲突发生在影片结尾：贾斯伯与苏兰和琳娜的约会阴差阳错地被安排在同一天的同一时间。
面对无法调和的局面，他一筹莫展：“我不会同时叫两个女孩去的。”贾斯伯向玛戈辩解道。
玛戈平静回应：“叫两个女孩去？是三个，你忘了我。”
就在贾斯伯深陷情感泥沼无法自拔时，一通朋友的电话成了他的救命稻草——他期待已久的录音设备终于到货了。为了音乐梦想，贾斯伯匆匆收拾行囊，踏上了离开的渡船。
三个女孩留在了岸上，也留在了他短暂的夏日记忆中。
这个夏天的故事没有结局，正如大多数无疾而终的青春……
《夏天的故事》常与《爱在黎明破晓前》并列为“对话推动”的爱情经典，影响了如《所言所行》、《一日情人》等法式爱情电影。
有趣的是，直至2014年（侯麦逝世4年后）才在美国正式上映，因为此前发行商认为“对话过多不符合北美市场”。
的确，全片几乎没有激烈冲突，而是靠加斯帕与玛戈在海滩、礁石、草地的漫步长谈推进剧情。
从音乐讨论到爱情原则剖析，语言既是伪装也是试探，将情欲博弈隐匿于闲谈之中，如玛戈点破：“男女友谊？若连女友都没有，何来女性朋友？”
影片中，三位女性角色闪耀着各自的光芒：玛戈的理性智慧、苏兰的直率热情、琳娜的坚持自我。
象征了爱情的不同维度——理智、欲望与理想化投射。
相比之下，贾斯伯的优柔寡断成为她们的反衬。
侯麦没有批判这种“软弱”，而是以宽容的目光看待年轻人必经的成长阵痛。
《夏天的故事》或许是76岁的侯麦对青春的一次追忆。
当加斯帕乘船离去，侯麦想表达的主题不言自明：爱情的选择题本无解，青春的笨拙恰是它的珍贵。
那些未抵达的岛屿、未兑现的承诺既是青春的遗憾，也是最恰到好处的留白。
侯麦曾在采访中表示：“自己喜欢为一小群欣赏我的人，而不是为一大群人拍电影。”
在侯麦的电影中，知识分子气质的漂亮男女在优雅文艺的环境中漫步聊天，随处可见的书籍和灵光一现的哲学话题将它与其他爱情电影区分开。
也有人调侃：就算看不懂侯麦，也能从他的电影中学学服饰穿搭和室内软装。
至少在电影的1个多小时里，人们可以暂时停靠在侯麦的文艺客厅，得到片刻愉悦的松弛。
《春天的故事》剧照
侯麦证明了电影无需奇观也可以很深刻。
“人间四季”系列如同四则现代寓言，提醒我们：爱情不是答案，而是追问，生活不在远方，在每一次犹豫、等待与微小的坚持中。
夏天与青春，异曲同工，同样炙热、躁动，亦同样短暂易逝。
《夏天的故事》没有煽情的配乐，没有戏剧化的冲突，只有海浪声、脚步声和年轻人之间那些似乎永远谈不完的话题。
而这就是我们每个人记忆中的夏天和青春：美好、迷茫，永远带着咸咸的海风气息。
*本文作者：RAMA
