本文作者：李啸天
前文说到，元奎早年的发展不太顺利，游离于不同的班底之间，没有自己的归属。
既不属于“洪家班”，也不属于“成家班”，还不属于“袁家班”。虽然是元字辈的师兄弟，却跟唐佳合作更多，参与了多部楚原武侠剧。可是，他也不是“唐家班”成员。一直飘着。
元奎的首位贵人，当属于袁和平。
元奎的早年经历，与袁和平很有些类似，都是晃荡于各个剧组，却存在感不足。袁和平是遇到了吴思远，在吴教父创业之初，就拉上了袁大眼，组成班底，从武师扶正做武术指导。
随着吴思远逐渐走红，在圈内拥有了地位，袁和平跟着水涨船高，获得了越来越多的认可，获取了越来越多的资源。
于是，在1976年拍完《南拳北腿》之后，在1977年拍摄续集《南拳北腿斗金狐》时，队伍扩大，作为补充人员，元奎被袁和平拉来作协助。同行的，还有元彪。
正是这次机会，被元奎抓住了。
元奎连续在《南拳北腿斗金狐》《鹰爪铁布衫》里有不错的表现，而且在《南拳北腿》的跟风之作《神腿铁扇功》里也有不错的表现。
1977年的元奎，正式脱颖而出。他的表现得到了袁和平与吴思远的一致认可。
1978年，《醉拳》正式开拍，元奎首次晋升为副导演，正式踏上导演之旅。《醉拳》一出，就彻底爆了，老板吴思远、导演袁和平、主演成龙全都红了。身为副导演的元奎，也跟着红了，算是打响了自己的名号，再也不用到处苦哈哈恰饭了。
1979年，在袁和平执导的《醉拳》续集《南北醉拳》中，继续有不错的表现，饰演了大反派“北醉拳”黄正利的弟子，在片中有精彩的打斗戏。同时，继续在台湾作品《太极气功》《佛拳皇爷》《真假功夫》里历练，一步一个脚印，步态越来越稳。
（《南北醉拳》里的元奎，还是相当帅气的）
1981年，吴思远接受嘉禾的邀请，联合洪金宝，重磅打制李小龙作品《死亡塔》。这个时候，吴思远唯一可以利用的李小龙镜头只有葬礼的纪录片，凭空讲一个李小龙主演的故事，很难。但是，吴思远做到了，硬是拍出了一部没有李小龙的李小龙主演电影。
由此，吴思远获得了业界巨大的认可，获得了去美国拍片的机会。于是，前往美国拍摄了《血的游戏》三部曲，导演便是元奎。
为什么是元奎？
因为，在《死亡塔》里，元奎就已经是联合导演了。这部电影，由吴思远、洪金宝、元奎联合导演。
吴思远与洪金宝，那可是当时香港一顶一的大导演，元奎能够与他们并列，而且在具体执行层面，付出的更多。这也是元奎作为导演的第一部作品，尽管票房一般，但是巨大的故事创意，细节的执行，还是让元奎获得了业界的充分认可。
成龙加入嘉禾的第一部作品《龙少爷》，就邀请了元奎来作支持，他也提供了不少好点子。
1982年的《龙之忍者》，是吴思远扶持袁和平上位做导演之后，再次在“思远影业”内扶持新导演，选中的就是元奎。
《龙之忍者》很成功。但是场外的元素，主演李元霸与老板吴思远之间的纠纷，上升了暴力层面。导致的结果，是多输。李元霸被封杀，吴思远两年没有再拍片。
等他复出拍片时，也对港台很失望，直接去了好莱坞。而且，带上了元奎。
在这之前，经过《死亡塔》的合作之后，大师兄洪金宝也看中了元奎的执导能力，率先拉他过来，重磅拍摄《皇家师姐》，由元奎执导，杨紫琼主演。
上面是说，尽管洪金宝与元奎是师兄弟，之前也合作过。但是，元奎真正被打磨出来，是靠“思远影业”。袁和平是他的首位贵人，吴思远则是第二位。
为洪金宝的“德宝”公司拍摄《皇家师姐》多少有些被三毛哥捡果子的意味。话说回来，大师兄洪金宝算是元奎的第三位贵人。毕竟，给他机会了。
三毛哥，在扶持人这方面，没得可说。扶持林正英拍摄《僵尸道长》系列，那可是真帮扶。还有曾志伟，在新艺城成立之前，没有成为“新艺城七怪”之一之前，也是跟着洪金宝混的，是“洪家班”的龙虎武师，曾志伟成名后多次在公开感谢过洪金宝。还有午马、胡慧中、邹兆龙，也非常实惠地得到过洪金宝的大力扶持。甚至是成龙、元彪，在成名早期也得到过洪金宝的多方帮助。
将《皇家师姐》交给元奎，的确是对他的看重。
洪金宝自身的发展，就挺波折。
自1977年在得到嘉禾力捧，执导了《三德和尚与舂米六》之后，洪金宝的发展就像插上了火箭一样，扶摇直上。
组建了“洪家班”之后，洪金宝就有了创业的想法。
也是在1977年，洪金宝在主演麦嘉执导的作品《面懵心精》时，与麦嘉、刘家荣合作的很投机，于是相约组建公司。“嘉宝影业”的招牌，当年就被挂了起来。
随着《醉拳》的大火，“嘉宝”便跟风拍摄了动作喜剧片《老虎田鸡》、《搏命单刀夺命枪》。两部片的票房都还不错，而且招兵买马，黄百鸣、石天等人，跟着加入了“嘉宝影业”。
按说，《老虎田鸡》、《搏命单刀夺命枪》之后，“嘉宝影业”本该一步步走向壮大，但这所电影公司却在1980年完成了电影《咸鱼翻生》之后，突然宣布了解散。
根本原因，在于嘉禾出手了。
毕竟，“嘉宝”是围绕洪金宝为核心组建的公司。嘉禾那边看到了潜在的威胁，便出手招揽洪金宝回巢，并许诺为洪金宝创立子公司“宝禾”。
背后多一位“大老板”的支持，显然要比自己单打独斗轻松许多。于是，洪金宝选择了回归嘉禾的怀抱。
等于是，“嘉宝”被“嘉禾”釜底抽薪了。洪金宝带领“洪家班”回归嘉禾。麦嘉等人那边，则遭到“金公主”的召唤，组建了“新艺城”。
“宝禾”成立后，拍摄了创业之作《鬼打鬼》。
按说，有了嘉禾的力挺，“宝禾”可以有更大的发展。实际上不是这样的。
“宝禾”作为“嘉禾”子公司，看起来挺风光，但说到底还是为别人打工。成立了“宝禾影业”之后的洪金宝，在待遇上和“嘉禾”的签约导演们没什么太大的区别。
而且，“宝禾影业”成立之初，嘉禾担心洪金宝缺乏公司运营的经验，对“宝禾影业”的运营进行了不少约束。
1980年到1983年之间，以“宝禾影业”的名义制作、发行的电影，仅《鬼打鬼》一部。而随后的《败家仔》、《人吓人》、《奇谋妙计五福星》等作品，则都是以“嘉禾”的厂牌，进行的制片、宣发。
相比“新艺城”的蓬勃发展，不知道洪金宝会不会后悔？
大概率，是后悔的。
现实就在眼前，不得不服。
但是已经错过了这个村，没有了那家店。怎么办？
1983年，洪金宝在拍摄《奇谋妙计五福星》时，遇到了岑建勋。此时的岑建勋，有意成立一家电影公司，走上独立制片人的道路。而这个想法，也获得了洪金宝的认可。
于是在1984年，洪金宝与岑建勋合伙，共同创立了“德宝电影”。
随着“德宝电影”的成立，嘉禾担心洪金宝再度离巢，于是开始在1984年大力扶持“宝禾影业”。这一年，“宝禾影业”换上了新的logo，并且先后打造了《人吓鬼》《神勇双响炮》两部作品。
1984年的“宝禾影业”重获新生。同时，也是这一年，“德宝电影”也凭借创业作《等待黎明》，正式擦亮了自己的厂牌。
值得一提的是，早期的洪金宝虽然凭借“动作喜剧”扬名影坛，但他对于文艺片的拍摄，却一直情有独钟。这就是后来洪金宝要拍摄《提放小手》《七小福》《八两金》的渊源。而且，他还正式拿到过香港金像奖影帝，货真价实。
不过呢，在1980年代早期，文艺片的票房成绩难以捉摸，洪金宝想要投拍文艺片的想法，也屡次遭到嘉禾的反对。“德宝电影”的成立，让洪金宝的“文艺片梦想”，有了实现的机会。于是，洪金宝、岑建勋联手策划了《等待黎明》。
这部《等待黎明》在“第4届香港电影金像奖”、“第22届台湾电影金马奖”、“第30届亚太影展”上备受瞩目。周润发因为该片，拿下了“金马影帝”、“亚太影帝”两座奖杯。本片之后，再过两年，到1986年，周润发就终于凭借《英雄本色》彻底完成了翻身，火遍全 。正是《等待黎明》，让“票房毒药”的发哥有了继续坚持下去的理由，可以继续等待属于自己的机会。
“德宝电影”也因为这部《等待黎明》，正式打响了自己的厂牌。
《等待黎明》虽然在奖坛之上揽获了不少荣誉，但在票房市场之上却表现平淡。
为了稳定公司的发展，《等待黎明》之后，“德宝电影”也走上了动作喜剧的拍摄之路，接连打造了《双龙出海》《皇家师姐》《圣诞奇遇结良缘》等作品。
时间，就到了1985年。
今天要说的正片，《皇家师姐》正是这一年的作品，有特殊意义。
这部作品的老板是洪金宝，还得先聊下大师哥三毛。
1985年，是三毛哥福兮祸兮的一年，高光与高风险同时发出了锐利的光芒。
这一年，“宝禾影业”推出的《福星高照》《夏日福星》《僵尸先生》《龙的心》，全部打入了年度港片票房排行榜的前五位。随着这四部作品的诞生，“洪家班”成为了“嘉禾”最卖座的电影团队，“宝禾影业”的地位随之快速提升。
这一年，香港富商潘迪生巨资入股“德宝”，成为了“德宝电影”最大的股东。随着潘迪生的巨资入股，“德宝电影”也日渐壮大。
而随着运营资金的到位，“文艺爱情题材”为主，“喜剧动作题材”为辅，也成为了“德宝电影”的发展路线。
1985年到1987年之间，“德宝电影”凭借潘迪生带来的巨大资本，相继拍出了《痴心的我》《地下情》《最爱》《梦中人》《不是冤家不聚头》《异乡故事》《听不到的说话》《最后胜利》《秋天的童话》《颠佬正传》等文艺爱情经典。
这一年，“邵氏影业”宣布停业。“邵氏院线”并入“德宝电影”。拥有了院线业务之后，“德宝”和“嘉禾”、“新艺城”三足鼎立，并列为香港80年代三大电影公司。洪金宝事业发展到了巅峰。
1985年，洪金宝进入一生中最高光的时刻。手下“德宝电影”、“宝禾影业”都迎来了一次发展高峰。
但是，危机随之而来。
洪金宝“德宝”、“宝禾”两手运营的方式，让“嘉禾”相当不满。“嘉禾”作为巨头，相当有自己的想法，想当初不怎么支持“宝禾”，就是有原因的。核心就在于洪金宝不易控制，这人野心太大，能量也大，不怎么听话。
何况，现在“德宝”拥有了邵氏的院线，直接在院线领域成为了嘉禾院线的竞争对手。有了自己的院线，“德宝电影”便不再在嘉禾院线里投放。
就这样，“宝禾”方便，“嘉禾”依旧与洪金宝是合作伙伴，但是在“德宝”上已经变成了竞争对手。
但是，洪金宝现在最火，又能怎么办？
凉拌，忍着。
毕竟，洪金宝是票房顶流，“宝禾”是“嘉禾”的摇钱树。
为了继续合作，“嘉禾”隐忍了自己的想法。但是，不代表没想法。
刚巧不巧，这一时期成龙的“威禾影业”开始在大银幕上绽放光芒。
1985年，彻底奠定成龙身份与地位的《警察故事》正式上映，大家熟知的“搏命”的成龙诞生了。“嘉禾”头牌的地位发生了动摇，从洪金宝开始向成龙倾斜。
更何况，相比洪金宝的不听话，听宣不听调，成龙就显得是乖乖仔。
大家总是觉得洪金宝会捧人，成龙不会捧人。其实很大程度上，成龙的“威禾”一直是刚刚成立之初的“宝禾”，受到了母公司“嘉禾”极大的限制，想捧人也得不到支持，成龙相对比较乖，他也没有洪金宝那种纵横捭阖的能力，在交游上远不如后者。洪金宝就是社交能力实在太强，手上的资源实在是太多，一直受到“嘉禾”的忌惮，对他始终提防着。
1987年，洪金宝执导、洪金宝携手元彪主演的《东方秃鹰》，市场受挫。“嘉禾”非常势利地将目光转投到了成龙与“威禾”的发展之上，弱化对“宝禾影业”的支持，资金输入上大幅下降。“宝禾”的出品量立马锐减。
1988年，洪金宝拉来成龙，再加上原有的元彪，“铁三角”合体合作拍摄了《飞龙猛将》，希望通过这部作品，弥补《东方秃鹰》的损失。然而，这部由铁三角联合出演的《飞龙猛将》，票房成绩还不如成龙个人主演的《警察故事续集》。
“嘉禾”立马行动，彻底断了对“宝禾”的输出，不再提供资金支持，全面转向成龙的“威禾”。也不是全断，而是提供的量，只够拍摄小成本影片。
同时，“僵尸片”的退潮，给了“宝禾影业”致命性的打击，小成本电影都没了题材。
更为重要的是，90年代初，“永盛电影”的崛起、周星驰的出现，更是对小成本港片市场进行了一次大规模洗礼。
1992年，步履维艰的“宝禾影业”，在拍摄了《蝎子战士》之后选择结业、停产。
“德宝”那边呢，日子也不好过。
1988年，“宝禾”遭到了大老板“嘉禾”的冷落。同一年的“德宝”，也遭到竞争对手“新艺城”的重击。
曾经的“嘉宝”，洪金宝与黄百鸣、麦嘉合作无间，兄弟一家亲。转眼，“新艺城”就对“德宝”的发出了重拳出击。致命一击，是将周润发挖走，断了“德宝”文艺片的后路。
1985年到1987年之间，“德宝电影”拍摄了不少文艺爱情作品，凭借周润发、林青霞、张学友的市场影响力，这些作品也获得了不错的票房成绩。
但是从1988年开始，“新艺城”也入局文艺爱情片市场，拍摄了《长短脚之恋》《杀之恋》《阿郎的故事》等经典作品。周润发更是被合约死死地拴在了“新艺城”的电影银幕之上。
失去了周润发，再好的文艺作品，也难以保证票房成绩。整个香港，能扛文艺片票房的，除了周润发，也就梁朝伟了。可是，那时候的梁朝伟，还没有红呢。梁朝伟的电眼魔力，要到他中年之后，才有了足够的成熟男人的韵味。那个时候，周润发就是唯一。
1988年之后，“德宝电影”放弃了文艺片的拍摄，将精力放在了“警匪动作片”的打造之上。
然而，无论是元奎的《神探父子兵》、袁和平的“特警三部曲”（《特警屠龙》《洗黑钱》和《冷面狙击手》），还是冼杞然的《黑猫》两部曲、杨丽菁的《皇家师姐》第三四五六部，上映后都未能获得太好的成绩。
90年代初，香港电影的发展，进入了百花齐放的巅峰期。而港片片商之间的竞争，也进入了白热化阶段。
1992年，迫于财务压力，在“宝禾”宣布结业、停产的同时，“德宝电影”也选择了结业、停产。而梁琤、仇云波合作的《黑猫2：刺杀叶利钦》，也成为了“德宝电影”结业前的最后一部作品。
洪金宝手中，只剩下“宝祥影业”一副牌了。这个厂牌自1979年就成立了，但是在拍摄了《无牙老虎》，就被雪藏了。随着“德宝”、“宝禾”遭遇发展困境，洪金宝也再度挂起了“宝祥影业”的招牌，
80年代末到90年代初，洪金宝以“宝祥影业”的名义，先后自资拍摄了《鬼掹脚》、《烈火街头》、《群龙戏凤》、《鬼咬鬼》、《脂粉双雄》、《誓不忘情》、《黐线枕边人》等多部作品。
不过这些作品的票房成绩，都不怎么理想。其中，1989年的《群龙戏凤》投资巨大，该片的票房亏损，更是让洪金宝背负了巨大的财务压力。
为了还债，洪金宝只好放弃了导演、制片的工作，仅以演员、武指的身份，参与拍摄了《火烧岛》《洪福齐天》《一触即发》《猛鬼入侵黑社会》《小鬼三个爸》《龙父虎子》《东成西就》《东邪西毒》等作品，为“宝祥影业”的债务，四处奔波。
进入90年代中期之后，香港电影开始显露颓势。面对江河日下的市场环境，1995年的“宝祥影业”，也推出了结业之作——《冇面俾》。
从1977年成立“嘉宝影业”，到1995年“宝祥影业”的结业，洪金宝在创业过程中，见证了港片的崛起与衰落。
洪金宝的创业之路，也在香港电影的兴衰交替之中起起伏伏，最终走向落幕。
值得一提的是，1995年的“宝祥影业”结业之后，洪金宝便回归平常心，重新回到了事业之初的演员、武指的位置，平稳发展了多年。
这也是我们见到的现在的洪金宝。
想不到吧，曾经的红胖子，是如何在香港电影界掀起了冲天巨浪，对香港电影的发展起到了巨大的作用。
在洪金宝创业发展的过程中，对他事业起到加持作用的，最大的莫过于“五福星”系列，从1983年开始至1996年结束，共七部，由“嘉禾”、“宝祥”、“宝禾”等公司共同出品。那些年，作为对抗《最佳拍档系列》而拍摄的系列电影作品，与后者联手一直霸占着香港电影票房的最前列位置。
洪金宝的手上，还有“富贵系列”、“僵尸道士灵幻系列”，都是一谈港片就让人津津乐道的电影佳作。
稍微不注意的是，洪金宝还有一个“皇家师姐”系列，这可是“五福星系列”之外另外一个能够拍摄7部的电影系列。
从1985年开始，至1991年结束，“皇家师姐”对于“德宝电影”来说，是这家电影公司的典型代表作。而且，这个系列对于香港的“霸王花”题材的兴旺，起到了巨大的推动作用。它还直接推火了杨紫琼、杨丽菁两版师姐，为香港影坛输送了有生力量，意义非凡。
1984年，“德宝电影”成立以后，洪金宝就选择两条腿走路，左手文艺，右手动作喜剧。其中，文艺片是他的重点，开篇之作是《等待黎明》。这个，上面已经说了。
“德宝电影”的动作喜剧开篇之作，是《双龙出海》。按照上映时间，这部片甚至比《等待黎明》还稍早一些，算得上是真正的开篇之作。
《双龙出海》尽管挂了“德宝电影”的招牌，但它是“宝禾电影”出品的《神勇双响炮》的续集，因此也叫《神勇双响炮2》。后来，又在“德宝”的名下，拍摄了第三部《智勇三宝》（神勇双响炮3）。
“德宝”真正按照自己想法，打造的第一部电影是《猫头鹰与小飞象》，而且由洪金宝亲自执导。有关这部片，大公在前文里已经聊过了，这里略过。
其实，上面有关洪金宝的发展经历，都是大公的禁脔，他细细聊过，这篇只是一个简单的回顾，不算抢戏哦。
《皇家师姐》是“德宝电影”真正意义上的创业大作。
因为这是潘迪生注入资金后，“德宝”鸟枪换炮，从一家小公司摇身一变，真正成为了一家巨头级的电影大鳄。
富裕版的“德宝”，开厂第一部大戏即《皇家师姐》，被寄以厚望。
它，还有一个额外的任务，就是不仅要火，而且要扶持女一号上位。她就是后来的“香港第一女打星”，而且后来还成为了史上第一个华语奥斯卡影后，她的名字叫，杨紫琼。
1979年，毕业于英国皇家舞蹈学院的杨紫琼，身为马来西亚人，入围《新潮》举办的封面小姐比赛，并成功获得冠军，当选新潮小姐。
1983年，杨紫琼参加第18届马来西亚世界小姐比赛，获得冠军，当选马来西亚世界小姐。
年轻，又漂亮，杨紫琼被富商潘迪生看上，并抱得美人归，成功发生恋情。
为了博得美人笑，潘迪生便大力扶杨紫琼上位。
1984年，潘迪生入主“德宝电影”，附加合作之一，就是杨紫琼成功与德宝签约，并开始学习粤语和普通话，正式出道。
《猫头鹰与小飞象》是杨紫琼参演的第一部电影，在片中饰演总是被学生欺负的杨老师，就此磨砺演技，培养从业经验。
转眼，到了1985年，由杨紫琼主演的《皇家师姐》正式推出。第二部作就上位，真枪实弹开练。
为了力捧自己的女朋友，潘迪生不惜重金。
对于这部承担了“德宝”诸多期待的作品，到底由谁来执导，意义重大。最终，洪金宝选择是的自己的师弟元奎。
元奎，在经过了“思远影业”的打磨之后，趁吴思远休息的空，来为“德宝电影”合作，执导了《皇家师姐》。
编剧是洪金宝手下的黄金笔杆子黄耀炳，这位“夺命剪刀脚”的创始人，他的厉害之处，大公在前文里也已经说过了。
电影片名叫“师姐”，自然是女性为主，而且杨紫琼就是当仁不让的女一号。但是，杨紫琼并非打星。为了平衡这个关系，影片找来了罗芙洛为杨紫琼配戏，故事中两人形成搭档。
罗芙洛（Cynthia Rothrock），身为美国人，在片中她才是真正负责打戏的，动作功底还是有的。她13岁习武，在中国与韩国的六个武术流派中都取得了黑带的地位，并从1981到1985年连续五年赢得世界空手道套路组和器械组冠军。要知道，那时候的比赛男女还是同组的，罗芙洛的这一纪录至今仍未被打破，她也成为美国武术类杂志的第一个女性封面人物，几乎所有顶级刊物都有对她的采访录。
加入《皇家师姐》剧组，罗芙洛也成为了第一位在香港电影中扮演女主角的白人女性。
随着《皇家师姐》爆火的，不仅有杨紫琼，也有罗芙洛。直到2024年的好莱坞影片《暗夜守卫》，这部由尚格云顿主演的动作片里，依旧能够看到罗芙洛的身影。
除了杨紫琼与罗芙洛这对霸王花，《皇家师姐》还请来徐克、岑建勋、孟海出演搞笑三人组，在坑蒙拐骗偷中搞出诸多笑话。
其中，徐克还是挺出彩的，想不到大导演还能有这样出色的演技。
另外，还有洪金宝、吴耀汉、姜大卫、午马……这些当时的红星前来客串，一起拱卫杨紫琼。
元奎出任导演，尽管他不是洪金宝、成龙那种特别能折腾的导演类型。而是规规矩矩，将任务交到他手上，能够保证完成任务，而且是出色完成任务的那种。
元奎对于香港影史的影响相对较小，但恰如其分地发挥了应有的作用，在洪金宝的跌宕起伏的创业过程中，适时地出现，像一颗螺丝钉一样，钉在了合适的位置，交出了漂亮的答卷。
也因为有元奎，由于他在动作片设计方面首屈一指，因此《皇家师姐》一片中动作镜头的运用非常流畅，打斗节奏明快，让整个电影充满了紧张刺激的气息。
而设计女性主角动作的场面，让观众们看到了女性的柔美与坚强，动作的俏皮可爱，那个时代这是对女性主流价值观倡导了新的思考方向。
这部电影一经推出就轰动了整个香港电影圈，杨紫琼也凭借《皇家师姐》一举成名，获得了第5届香港电影金像奖最佳新人提名。
那时候，是港片“霸王花”题材刚刚兴起之时，杨紫琼的出现，可谓恰逢其时，她的好身手无疑就是这个时期崛起的“皇牌动作女明星”。
《皇家师姐》为杨紫琼后来的发展奠定了基础。等到《警察故事3》，与全香港最红最火的成龙合作之后，更是彻底奠定了她的“香港第一女打星”的地位。
写到这里，发现字数已经很不少了，就先到这里吧。原本想写的是元奎与《皇家师姐》相互成全，留下了一部经典，捧红了杨紫琼，他的这个起步，表现相当漂亮，完成了他人生的第一个大逆袭。
接下来，就歪个楼，一起讲一下《皇家师姐》七部曲，看看这个系列的发展与香港电影之间的映衬关系。
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