在华语乐坛的舞台上，单依纯一直是备受瞩目的新星。然而，在《歌手2025》的舞台，单依纯独特的气声唱法却引发了广泛的争议，部分听众甚至批评其气声唱法太“油腻”。
其实，这一争议的本质是技术风格、情感表达与大众审美之间冲突的集中体现，让我们一起来了解一下：
单依纯在《歌手2025》演唱的一些抒情歌曲中，如《开始懂了》、《梦一场》，气声比例严重失衡。因为声带振动产生的气声频率过高，所以就导致了咬字粘连感明显。
像“字尾虚化 + 鼻腔共鸣颤动”的处理方式，让“荒唐”“坚强”等词的尾音变得模糊不清，给人一种“半张着嘴黏黏糊糊”的听感。
与原唱孙燕姿、那英注重咬字清晰度与叙事流畅性的版本相比，单依纯的气声弱化了歌词的语义传达，仿佛歌词被气声淹没。
这种气声的过度运用，使得听众在欣赏歌曲时难以清晰地捕捉到歌词所表达的情感和信息，从而影响了整体的听觉体验。
不仅如此，气声作为单依纯的标志性技术，在多首歌曲中高频出现，甚至在快节奏歌曲中也强制加入气声转音。例如在《思念是一种病》、《舞娘》等歌曲中，这种“万物皆可气声化”的套路，严重割裂了歌曲的风格。
歌曲《舞娘》那种飒爽的感觉，被气声改造得如同“辣椒蘸糖”般违和，让听众难以接受。这种技术的重复性使用，暴露了单依纯在唱法上的局限，也让听众产生了听觉疲劳。
当单依纯翻唱孙燕姿、那英的经典作品时，她的气声唱法与原作精神也形成了强烈的冲突。那英的《梦一场》原本“哀而不伤”，有着直白的痛感，但单依纯的气声唱法将其柔化为“旁观者叹息”，削弱了原曲的情感力量。
孙燕姿的《开始懂了》表达的是成长后的释然和“痛后清醒”的利落，而单依纯的气声却将其裹挟成“朦胧疗愈”，失去了原曲的精髓。
乐评人丁太升的总结其实很到位：“用技巧造情感缓冲层，却消解了歌曲的灵魂。”这种经典翻唱中的文化错层，让听众感受到了强烈的不适应，也引发了对单依纯艺术表达能力的质疑。
另外，单依纯的气声唱法还存在模仿争议。她气声挂靠鼻腔共鸣的音色被指刻意靠近王菲的空灵唱腔，但却缺乏王菲的喉上松弛感，反而因依赖混声系统显得“精致却匠气”。
在与常石磊合作的《李白》、《一个人跳舞》等作品中，歌曲将气声与电子、摇滚元素强行嫁接，加入游戏梗念白和“敦煌转音”，被批评为“技术杂烩”。
听众抱怨“常石磊附体式演唱，把单依纯的本色淹没了”。这种实验性的尝试虽然展现了她勇于创新的一面，但却导致了个人风格的模糊化，让听众难以清晰地识别她的独特魅力。
在网上我们看到：不同年龄段的听众对单依纯的气声唱法有着截然不同的评价：
怀旧派听众期待她延续《好声音》时期“清泉式”唱法，如《永不失联的爱》，他们批评气声是“丢失真诚的炫技”，那种清澈、纯净的唱法其实更能打动人心，而气声的加入破坏了歌曲的纯粹感。
而新生代的受众则认为气声是“声音美学实验”，推崇其将 R&B 慵懒感、民族调式融入气声的创新。
他们更愿意接受新鲜的音乐元素和创新的唱法，对单依纯的气声唱法有着较高的认可度。这种代际审美割裂，反映了不同年龄段听众对音乐的不同理解和需求。
这里需要特别指出的是，《歌手 2025》的直播进一步放大了单依纯气声的“黏腻感”。电容麦直收声对比修音版更暴露了气声的呼吸杂音，被调侃“像鼻涕甩不掉的拉丝感”。
这种传播环境的特殊性，让单依纯气声唱法的缺点更加明显地展现在听众面前，引发了更多的争议。
此外，单依纯早期“淡妆学生妹”形象与近期“妖艳舞台妆”形成强烈对比，视觉上的“油腻感”反向投射到听觉评价中，也在一定程度上影响了听众对她气声唱法的看法。
对于争议，单依纯是这样回应的：“我是流动的，宁可犯错也不要安全重复”，揭示了冲突的核心。
以气声为核心的唱法体系虽然展示了她的声乐控制力，如蜂巢呼吸法、弱混长音，但却挤压了情感的自然流动空间。在追求技术创新的同时，她忽略了情感表达的重要性，导致歌曲缺乏灵魂。
23 岁的单依纯正处于“抒情继承人”与“先锋实验者”之间摇摆的阶段。与常石磊合作深化了作品的艺术性，但也导致了大众层面的“辨识度模糊”。她在探索新的音乐风格和唱法的过程中，面临着如何平衡创新与大众接受度的难题。
说白了，气声争议实则是华语乐坛对“技术流 vs. 感情流”、“经典叙事 vs. 解构创新”的持久论战投射。
在音乐发展的过程中，技术和情感、经典和创新一直是相互博弈的关系。单依纯的气声唱法争议，只是这一普遍现象的一个缩影。
众所周知，华语乐坛从来都在“技术”和“情感”的拉扯里往前走。有人靠技巧封神，有人凭真诚动人，难得的是找到两者的平衡。
单依纯的气声争议，说到底不是气声本身的错，而是当技巧跑在了情感前面，当“怎么唱”盖过了“唱什么”，听众自然会皱起眉头。
毕竟听歌的人要的从来不是炫技的盛宴，而是那点能钻进心里的真实，哪怕它带着瑕疵，哪怕它不够精致，也好过被技巧层层包裹的、模糊的叹息。
舞台上的灯光暗下去又亮起来，单依纯还在探索自己的路。或许有一天，她能让气声真正成为表达的翅膀，而不是束缚的枷锁。
到那时，那些关于“油腻”的争议，或许会变成她成长路上最鲜活的注脚，毕竟，在华语乐坛的审美暗涌里，每一次探索都值得被认真对待，哪怕它带着争议的棱角，你说是不是这样呢？
