提到陈佩斯，很多80后90后观众都有一种陈佩斯情结，都是看他的作品长大的，除了春晚上的小品节目之外，他还是一名优秀的导演，曾经执导过很多口碑之作。
只是这些年陈佩斯给人的感觉一直很佛性，如今72岁的他，带着电影《戏台》重返大银幕，这场跨越32年的回归不仅是一部喜剧的诞生，更是一位艺术家用半生积淀向影坛投掷的“野心之作”。
《戏台》的创作背景，与10年前的同名话剧有关，当时取得了各种耀眼的成绩，正因如此，陈佩斯决定将这部话剧改编成电影，让更多的观众在电影看到这部佳作。
话剧与电影是不同的艺术题材，对于这样的改编，还是有很大的难度，在别人心目中是成功人士，但是在拍摄这部电影的时候，陈佩斯像是一位新人导演，与摄影师反复推敲镜头运动，甚至为一场戏中茶壶的摆放角度争执数小时。
电影中出现了众多的角色，在选演员方面，陈佩斯也做到了与众不同，他拒绝流量至上，他选演员的标准，就是以角色契合度为唯一标准。
他本人饰演的班主侯喜亭，将圆滑世故与艺术傲骨熔于一炉，黄渤回归草根路线，把误打误撞的包子铺伙计演得又憨又真，姜武的军阀则带着滑稽的迷弟感，与尹正饰演的颓唐名角形成荒诞对比。可以说每个演员在电影中都呈现教科书般的演技。
提到喜剧电影，观众很喜欢，也是导演热衷的题材，但是《戏台》的成功，让人看到不一样的喜剧电影，这部电影将成为华语电影史上里程碑式的作品，给影坛搅出新气象。
在娱乐至死的时代，陈佩斯用《戏台》证明，喜剧可以既叫好又叫座，同时承载对权力、艺术与人性的深刻思考。
面对投资方对71岁老头当主演的质疑，陈佩斯坚持艺术标准，用路演中观众的热烈反响回应市场偏见，这种“不妥协”的姿态，为行业树立了标杆。
从话剧到电影的改编，陈佩斯探索了舞台美学与电影工业的融合路径，为国产喜剧的升级提供了可复制的经验。
当陈佩斯在路演现场哽咽着说出戏比天大时，这句话不仅是对艺术的敬畏，更是一个老艺术家的生命宣言。《戏台》的野心，从来不是搅动影坛的一时风云，而是证明在速朽的时代，总有人愿为一场戏耗上十年功，总有人相信，喜剧可以成为照见现实的一面镜子。
当《戏台》的幕布在大银幕上拉开，观众看到的或许不仅是一部电影，更是一个艺术家用半生积淀写就的答案。关于喜剧的尊严，关于艺术的使命，关于在荒诞中坚守的勇气。
