如今，I人和E人已经成为大众在进入社交模式时的固定开场白，职业、身份和性格特征都被标签化地分类和展示。而桃花坞的动人之处，就在于它捕捉到了一些细微却真实的、难以被标签定义的浪漫时刻。
作者 | 张嘉琦（北京）
「桃花坞这个节目五年了，来来往往很多人，这么一个神奇的地方还在延续。」
在《五十公里桃花坞》第五季的收官期，徐志胜发出这样的感慨。回望「桃花坞」刚刚建成的2021年，一场关于15个人如何破冰的社交实验，为亟需新鲜感综艺市场带来全新的节目模式。时间匆匆而过，经历了五个年头的桃花坞，在这一季选择重新回归到「陌生人社交」的核心叙事中。
对于喜爱桃花坞系列的老观众而言，这一季的观看体验既熟悉又陌生。许多老面孔不见了，仅有五位曾经的「坞民」留守，其余全部都是新加入的朋友；熟悉之处则在于，桃花坞仍然是那个桃花坞，它为每位来到这里的人提供了一个足够安全的空间，能够在其中自由地与人交往，并因此催生出新的故事。
作为一档以「社交」为核心命题的综艺IP，《五十公里桃花坞》来到第五年，从最初的陌生人社交实验，到后面几季以不同的切口呈现「半熟人社交」的样态，再到刚刚收官的第五季，开始将「陌生人社交」的概念进行迭代，探索并客观呈现人与人之间的多重关系。
第五季最明显的变化在于，让「社交」尽可能地脱离其功能属性，还原到更为本真的状态。如今，I人和E人已经成为大众在进入社交模式时的固定开场白，职业、身份和性格特征都被标签化地分类和展示。而桃花坞的动人之处，就在于它捕捉到了一些细微却真实的、难以被标签定义的浪漫时刻。
或许社交从来都没有所谓的「标准答案」，卸下包袱后，人与人之间才能真正地相遇。
1陌生人社交的2.0版本
《五十公里桃花坞5》从自我介绍环节，就仿佛把人拉回到了2021年初次看这档节目的时候。新加入的嘉宾们面对着三分钟介绍的环节面露难色，汪峰坐立难安地向老坞民求助，「这个环节是不是会比较尴尬？」徐志胜默默地回答，「非常。」
在前面几季，这种尴尬只属于少数新坞民，身经百战的老坞民们早已经对此习以为常。但这一季在人员构成上有着很大的变化，除了徐志胜、孟子义、李嘉琦、王子奇和仁科，其余全部都是新面孔。新坞民的增加冲散了过去已经较为坚固的内部关系，「老带新」的感觉也不复存在，每个人都需要平等地重新经历破冰的过程。
表面看上去，第五季的叙事重心从「半熟人社交」又回归到了第一季的「陌生人社交实验」。但是越往后看，越能感受到这一轮的特别之处。
在1.0版本里，不安全的社交环境是激发嘉宾们真实情绪的核心要素，第一季中陈陈陈邀请大家参与行为艺术实验，不解和尴尬交织的微妙气氛，留下了「坞学」的关键一帧；而2.0版本则有所不同，不再设置可能诞生强冲突的场景，而是转而提供「舒适区」，深度挖掘每个人的自我性格，并通过丰富的社交活动，催化出更真实的表达和更多样的人物关系。
于是，这一季最明显的观感就是「集体活动」变多了，无论是突袭「春天里杂货铺」的连环大戏，还是音乐节、电影节、旧物交换等等环节，都诞生了许多温情与搞笑并存的名场面。在电影节中，四位导演都贡献了风格迥异的作品，既有像周翊然一样安静而富有质感的短片，也有徐志胜和孟子义联手贡献的荒诞故事，每个人都在参与活动的过程中充分地展示了自我特质。
人员配置的大幅调整，是这一季桃花坞的氛围看起来轻松舒适的重要原因。十位新坞民的加入，将过去三季的「熟人惯性」彻底打破，老坞民们没有一定要活跃气氛、带领新人融入的社交压力，新坞民也能更没有包袱地快速进入状态。
因为新坞民的数量居多，老坞民不再是桃花坞的「主导者」，而是变成了群体的「粘合剂」，反而催化出很多奇妙的化学反应，比如仁科和闫佩伦之间惺惺相惜的友情，徐志胜和许昕的「相爱相杀」贯穿全季，贡献了很多精彩的故事。
在节目的整体设置上，本季在自第一季开始的「开放式规则」基础上，再次弱化了机制感和任务感，扩大了嘉宾们的行动范围，也给予大家更多调整自我位置的空间。
一方面，是对于「业态」这一核心推动机制的重新洗牌，打破原有的固定业态，让所有嘉宾都能参与进来，根据自己的兴趣和想法构筑不同的「业态」，再以此为纽带连接到同频的人。既能减轻大家的社交压力，也能诞生出更复杂多变的关系。比如在汪峰的大师课上，既有认真学习的周翊然，也有让老师教到崩溃的徐志胜。
另一方面，是弱化了「桃花币」的功能，让前几季的竞技感和矛盾感有所降低，也让大家更有信心去构筑多样化的业态。在第五季，「桃花币」成为一种情感符号，周翊然先是送给李嘉琦30桃花币，又多次自掏腰包帮董思成还债，被称为「心软的神」，在第七期「项链大混战」的最后，宁静选择主动拿出200桃花币平息了这场纷争。
正如总导演徐晴所言，如果只提供一种熟人样本，《桃花坞》这个IP的价值就被削弱了。只有在这样的状态下，各种样态的社交关系才能够被展现，观众也能够因此去解读和观照自己生活中的种种社交时刻。
215人社交关系的自然生长
《五十公里桃花坞》作为一种群居生活实验，最重要的就是环境本身的构筑。当环境足够舒适时，人会不自觉地卸下心防，展示最真实的自我。15种个性在近乎全开放的空间下自由地发生碰撞，成为了构筑多维群像关系的基础。
加拿大社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中指出，每个人在社交情境中都是在扮演一个角色，通过「表演」展示特定的形象。他将人们的生活分为「前台」和「后台」，前台是人在公开场合中展现的行为和面貌，即「希望被他人认可的特定身份」，后台则是个体放松自我、卸下伪装的地方，能够表现出更真实的一面。
这或许能够解释，为什么很多新加入的坞民都会让观众感受到一种「反差感」。
本以为会是不苟言笑、有距离感的汪峰，意外地在桃花坞里相当融入，积极策划新业态，因为「2G网速」被众人调侃也不生气，口头禅「服死了」成为本季热梗，有网友开玩笑说，想看汪峰把「服死了」在孟姐的当铺当掉。在第七期里，许昕、徐志胜和董思成组成的「坏蛋联盟」突袭汪峰的「春天里杂货铺」，汪峰最后还把项链赠送给了「坏蛋联盟」。
一直以「大姐大」形象示人的宁静，也经历了从紧绷到松弛的转变。最初，她和欧阳娣娣在业态设想上产生了一些冲突，但很快进行了自我反思，主动找欧阳娣娣示好，也在后期迅速地适应了桃花坞的氛围，跟大家打成一片。在宁静生日还有五天时，大家背着她偷偷准备了生日惊喜，让平时「不爱浪漫」的她也感受到了来自朋友的温暖。
汪峰和宁静的加入，为节目带来了区别于前几季「大家长」模式的新氛围，他们与小辈之间的关系更趋近于家庭关系中的「兄弟姐妹」，既有观点的交流和碰撞，也有温情和搞笑的瞬间，形成了新型的代际关系。
沟通是代际关系深化的前提。最初，宁静觉得她在的时候其他人可能会有点放不开，为了给大家留空间，经常独自相处，但周翊然以为是宁静觉得他们太吵了，双方都在为彼此着想，在以善意为前提迅速解开误会后，推动了更和谐的相处氛围。
而当平等和舒适的氛围在一次次沟通中逐渐形成后，在无压力的社交状态下，会产生更多让人意想不到的关系和名场面。仁科17岁时听得最多的歌《美丽世界的孤儿》，正是汪峰17岁时的创作，二人进行了跨越时间长河的对话；在牧野联欢会上，徐志胜、李雪琴和李嘉琦集体cos汪峰的经典造型，上演了一出精彩的「模仿秀」。
除了代际关系，「兴趣共同体」也是桃花坞里一直以来的社交关键词，最受欢迎的「650团体」，就是基于兴趣而形成的小群像。而在打破了原有的强社交关系和半熟人社交后，这一季催生出很多新鲜的人物组合，无论新老坞民，都能找到和自己同频的人。
多维关系形成的基础，是「全员参与」。新坞民的加入、去中心化的业态模式和包容性极强的集体活动，让每个人都能在桃花坞里找到让自己舒适的位置，再通过日常生活中的相处，让坞民之间的关系不断裂变。
承包了观众笑点的「甘之如饴当当铺」，就是让所有人参与其中的新业态最佳样本。在孟子义和徐志胜的「合谋」之下，董思成典当自己的笑容、王子奇典当了自己的左手……在一场不断升级的混战中，形成了多组风格各异的双箭头关系，董思成和仁科组成「维权联盟」，「出奇制胜」CP又诞生了新的故事线，孟子义和徐志胜的「钻石友谊」也在第五季继续升温，二人之间的默契早已无需多言。
当新老坞民之间不存在感情基础的差异后，反而更能感受到人与人之间最纯粹的吸引，有时候只是一个眼神、一句玩笑，就能迅速拉近距离。孟子义和蔡文静认识没多久就对上了「脑电波」，两人在房间里偷吃零食的片段被镜头悄然捕捉；在合唱《霓虹甜心》时，仁科突发奇想唱了泰语版，闫佩伦和李雪琴马上接住，让观众感受到了何为「友情的浪漫」。
多重关系的出现，能够强化观众的代入感和参与感，几乎每组关系都能在现实生活中找到对应，在更接近社会形态的同时，又带有一种理想的乌托邦色彩。
而让15人的理想社区能平稳运行，并自然生长出多重关系的核心，是每个人都最大限度地被激发出了真实的自我样貌。如果说1.0版本的实验是一本社交指南，让观众能够身临其境地感受不同的社交难题和解法，那么本季则是对社交关系的一种「松绑」：被冠以「社交达人」称号的人，在这里不必勉强自己带动气氛，不善言辞的人也无需强行融入，总有一个空间可以容纳他们的表达，接住他们的情绪。
这也是《五十公里桃花坞》和其他慢综艺相比最大的特点。正如第一季开场白中提到的，「每个人都是别人的镜子，你在人群中其实看到的都是你自己。」大家代入的视角都不同，产生的感受也不同，观众不仅是旁观者，而是能够在其中找到自我投射。几乎任何社交属性的观众都能产生共鸣，缓解真实生活中的社交焦虑，获得情绪的释放和情感治愈。
3.非标准法则：桃花坞IP的生命力来源
回顾过去的五年，《五十公里桃花坞》一直在探索人与人之间不同的社交状态。
第一季是更为标准的社会实验，通过创造一些强社交的环境，真实呈现极端状态下嘉宾们的真实反应；第二季到第四季作为第一季的延续，偏向于记录关系的延展性，在这个过程中，形成了650团体等相对稳固的社交环境，新加入的嘉宾也相对熟悉，在「半熟人社交」的模式下，讨论「社交困境」「互联网家人」等现实命题。
到了第五季，节目开始以更柔和、更自然的形式，再次回归到对陌生人社交的呈现，比起第一季的社交实验，本季给人的观感更像是一次「田野调查」：客观地呈现人在社群中如何找到自己的位置，不回避人与人在社交中的任何一种形态，捕捉社交过程中细微的情绪变化和真实的感情流淌。
而无论命题如何变化，「社交」始终是《桃花坞》不变的内核。在大众层面，这档节目已经形成了「桃花坞=理想社交社区」的内容认知，这种IP认知度是脱离所有具体的嘉宾而独立存在的。即便每一季都有老坞民离开、新坞民加入，但观众依旧能从中捕捉到新的感动。
这就是桃花坞的魅力，无论新老坞民，只要在这里生活过，都会产生一种强烈的归属感。在最后一期里，汪峰收拾着他摆放在「春天里杂货铺」的私物，他问欧阳娣娣，「如果下一季节目还邀请你，你还来吗？」欧阳娣娣不假思索地给出了肯定的回答。两人还讨论了杂货铺下一季的「归属权」，凝结在这个小房间里的情感，会始终留在每个人的记忆中。
在第四季结尾，李嘉琦说这档节目像是一部纪录片，记录了她很重要的人生阶段。在第五季的最后一期，有很多老坞民发来祝福VCR，时间飞速前进，但总有人在这里相聚，即便是有人离开，也像宋妍霏说的那样，这些记忆都会伴随着之后的生活。
在众人合唱桃花坞主题曲《刚好》后，孟子义和李雪琴的拥抱感动了很多观众。这首唱了五年的歌，见证了一段又一段动人的友谊。汪苏泷把桃花坞看作是「家」，没有人会永远待在家里，但是家始终是温暖的代名词。
《五十公里桃花坞》用了五年的时间，真正孵化出了一个既真实又梦幻的「理想社区」，而这个社区的底色，正是「自由」。
这也是节目五年来一以贯之的宗旨，即坚持综艺的「非标准化逻辑」：鼓励一切行动和情感的自然发生和自由生长，在无剧本干预的同时，也接纳一切随机事件的出现。只有这样自由的环境，才能催生出同样「非标准」的、真实和新鲜的故事和情感。
这个「精神乌托邦」不仅属于屏幕内的人，更属于所有观众。桃花坞与观众的情感联结是逐渐叠加的，且具备很强的延展性。从最初大家对于社交实验的好奇，到见证了新老坞民的成长，再到从不同的人与关系之中发掘自己的另一面，《五十公里桃花坞》带给观众的情绪价值是独一无二的，它既以第三视角记录，也有着极强的现实投射。
或许每个人的心里都有一座「桃花坞」，那里充满欢笑与泪水，储存一切美好的回忆，还将继续写下新的故事，让屏幕内外的所有人都能「在彼此即是意义的关系里，无所顾忌地做自己」。
