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虽然有众多强力对手“前后夹击”，虽然映前宣发声量一直不高，但由陈佩斯自导自演，黄渤、姜武、尹正等主演的舞台喜剧改编电影《戏台》，还是凭借着全面飘红的观众口碑（猫眼9.6，豆瓣开分8.0，现已上升到8.1），以及对年长观众的有效动员，在暑期档杀出了一条血路。
截至今日，《戏台》正式公映七天，累计票房已破2.5亿、预测最终票房有望冲击5亿甚至更高——昔日的喜剧王者陈佩斯，在几乎阔别银幕、主攻舞台剧多年后，成功重回大众视野的中央。
自白
电影《戏台》的底本，是陈佩斯执导并领衔主演、由其老友毓钺编剧的同名话剧。长期以来，《戏台》都是国内舞台喜剧市场的顶流作品，至今演出已超过360场，并在豆瓣保持着9.0的高分。
有话剧打底，《戏台》电影版至少在文本方面，首先就有较高的底线保障。
影版《戏台》是对话剧版进较为忠实的转译。“错位喜剧”的框架没变，笑点仍旧很多，风趣荒诞的娱乐性没变；人物和情节设定稍微去掉了一些成人色彩，减少了某些对女性观众不友好的三俗笑梗……处处错位带来的喜剧效果通俗易懂，对普通观众而言不缺笑点和娱乐性。
但更重要的，是话剧中坚守艺术本真性、拒绝强权干涉的立意没变，这也是《戏台》最值得咂摸、最能和艺术家个人经历呼应、互文的隐微魅力。
军阀洪大帅（姜武 饰）将包子铺票友伙计“大嗓儿”（黄渤 饰）误认为名角金啸天（尹正 饰），指名要求其在《霸王别姬》中饰演项羽。班主侯喜亭（陈佩斯 饰）只能让大嗓儿假扮金啸天演出。在演出当天，入戏太深的大帅发现霸王要自刎，甚至气得现场要求改戏，让霸王渡江……
《戏台》的喜剧核心，是误认/替身的角色错位。大嗓儿被唐山农民出身、不懂戏也没文化的大帅误认为金啸天，于是至高权力“说你是你就是不是也是”，让根本不够格的外行上台唱戏，闹出许多笑话。
权力扭曲真假、碾压艺术的尊严，艺术家俯身求饶没用，在精神挣扎之后，还是往往不得不屈从于权力、被迫糟蹋艺术。陈佩斯和毓钺想说的，就是这么简单。
当然，影片结尾，真金啸天还是在炮火中坚持唱完了未遭篡改的《霸王别姬》，“虞姬”凤小彤（余少群 饰）还是在新军阀蓝大帅（徐志胜 饰）的威压下选择了自戕，这都是艺术家理想人格的投射，表明了剧本作者的坚持、风骨。
戏班和戏子是“夫子自况”，那至于《戏台》剧本中要对抗的权力形象，则或许是影射特殊时期以“帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神泛滥”为由而取缔传统戏剧的历史，或许是使陈佩斯淡出大众视野的某些机构，又或许，只是一种加之于艺术家心灵的、无往而不在的无形压力……
对于这些压力，很少有人能比陈佩斯更能体会。
电影片尾曲采用的王安石词作《桂枝香·金陵怀古》，不能不说代表了陈佩斯慨叹时事和人生的复杂心境。
该词下阙写道：“念往昔，繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”“红大帅”和“蓝大帅”来来去去城头变幻大王旗，如今都已随流水而去，但商女所唱的《后庭花》仍经久不衰。
在这里，陈佩斯借着古人的话，传达了自己的艺术与社会观，乃至自我认知：既珍视艺术的价值，将身为卫道者的自己看得坚矜高贵，但又不无自卑地认识到自己身为“戏子”“商女”的人微言轻、身世飘摇，这其实是传统中国文艺工作者、乃至全体文士人格悲剧的双重体现。
尽管新中国已不称“戏子”而称“艺术工作者”或“艺术家”，但陈佩斯个人的起起落落，也不能不令他产生这样复杂感伤的情怀。
尽管这份情怀中间，可能有些酸腐矫情、自命不凡的愤懑傲气，但不管你喜不喜欢，这样凝结在艺术家个人命运里，通过某些作品婉转表现出来的历史复杂性，将越来越难在当下的作品里看到，这是一份宝贵的历史遗产。
以上，就是《戏台》值得一看的原因。
局限
当然，值得一看不代表没有缺点。相反，对于一部豆瓣评分高达8.1的电影而言，《戏台》那些不太妥的地方，实在有些不少。
针对电影对京剧文化的呈现，戏曲学者们早发表了不同意见：电影里班主最后感叹“老祖宗留下的东西，真地道”，但片中所演的《霸王别姬》恰恰是1922年才由梅兰芳首演的新戏，代表锐意创新而非醇正的传统。
借着《霸王别姬》做这样的表达，不仅容易误导观众对京剧的认识，也未免有点“遗老心态”的嫌疑。
当然，如果接受了“电影只是电影”的前提，《戏台》对《霸王别姬》的借用，明显还有通过内外互文，表现艺术家追求人格完整、“宁为玉碎，不为瓦全”的用意，搞错或故意更改这台戏问世的年份，倒也无可厚非。
《戏台》的更大疏漏，还不在这个方面。
前面说过，影版《戏台》终归是对话剧的转译，也因此，影片整体的“电影感”不算很强。这一方面体现在以台词而非场面调度驱动叙事，一方面体现在某些情节的“戏剧味”上——前者算不上什么了不得的问题，但后者，却实实在在给影片的艺术价值，打了不小的折扣。
说白了，就算是对某些故事荒诞不经的喜剧电影，观众对情节合理性的要求，仍然要高于相同文本的话剧作品。搞清了这两种艺术形式间的区别，就不难辨认出电影版《戏台》里有哪些情节设定，是“不够电影化”的。
大嗓儿多次进出戏院，却为何认不出戏院门口海报上挂着的大帅？
片中所有知道大嗓儿假扮金啸天的其他角色，为何无法用肉眼分辨画了戏脸的两人？外人纯“脸盲”也就算了，和两人都发生了关系的六姨太思玥（徐卓儿 饰），在如此深入的肢体接触下还能认不出？也是有点过于离谱了。
这个对《戏台》巧合笑料和麻烦场面混乱形成至关重要的误认，居然是建立在最不符合现实逻辑的“脸盲”之上。如果说这样的情节放在舞台上，还勉强能让观众“悬搁怀疑”，那放在电影里，就不太说得过去了。
最后，还得说说《戏台》的人设和俚俗段子。这些也是目前在舆论场上，被抨击最厉害的方面。
首先是金啸天，作为超级名角，最后也坚持唱原版《霸王别姬》体现了自己的人格魅力，但他在演出前还在抽鸦片、烂醉如泥吐满地，实在不太专业。这么不尊重舞台的一位演员，要观众如何相信他会不惜生命捍卫艺术尊严呢？金啸天的人设，是分裂的。
作为重要线索人物的大帅六姨太思玥（徐卓儿 饰），角色塑造则更加糟糕：过于单薄无脑的她，最大的作用就是奉献了两次“摇床偷情”，连连娇喘，虽然为金啸天和大嗓儿的身份错位制造了一些笑料，但对主线剧情推进并非必要，对影片的格调和女性观众缘更是伤害很大。
要知道，这还是影版《戏台》有意削减了剧版“雷点”的结果。
不算扣帽子地说，《戏台》似乎还是保留了传统曲艺圈子里的一些糟粕创作思路，比如下三路，比如伦理梗，比如大男子主义……
当然，对于这类元素感到不适的，可能更多还是青年女性观众，而对于作为本片核心目标受众的中老年人，这些不符合新时代“政治正确”的东西，可能也没有那么重要了。
逆袭
没错，《戏台》前抑后扬的市场表现，显然是被中老年观众们抬了一把。
影片原定7月18日公映，后推迟一周改为7月25日（上周五）公映。在公映前，本片已从7月12日开始较大规模点映。然而，这样一部演员阵容较强、且有喜剧类型增益的新片，点映三天却连续“倒挂”，排片占比大于票房占比，这无疑是非常不利的开局。
但后来的走向，和那几天的悲观预期截然相反。从17日开始，《戏台》开始不再倒挂，连续逆跌，动员力逐渐增强——现在看来，电影最初几天的低潮，很可能只是中老年人消息不太灵通，没有在点映头几天就知道陈佩斯有电影要上而已。
随着各网络平台小视频的传播发酵，刷手机瘾并不亚于年轻人的中老年观众们，可能消息是晚了几天，但早晚也能刷到相关消息，最终与属于他们年代的表演艺术家及电影相逢。
根据猫眼专业版的用户画像数据，“想看”《戏台》的用户中有55.1%在40岁以上，而20岁以下用户仅占3.3%，这恐怕是今年中等体量院线片中最“老年人向”的一部作品。
鉴于这样特殊的观众比例，片方也祭出了针对性的“银发场”优惠促销活动，活动影院自8月4日起，60岁以上观众及其陪同人员均可以10元/人票价观影。
陈佩斯在上世纪八九十年代留存下来的全民影响力，老北京的味，京剧的味，不那么电影化、但却清晰明确、易于理解的人物和空间解构……《戏台》不是一部完美的电影，但却肯定是一部好笑、有深意、同时也符合中老年人接受习惯的电影。
而对于陈佩斯而言，希望这次的归来能给他带来收益和赞美的同时，也能为他带来和解，或许是和其他人的，但更重要的，是和自己过往经历的和解。
而对于电影业界而言，《戏台》的票房成功可以提供一些启发：在观影人数基本盘停滞不前的今天，吸引老年观众、更好发掘银发群体的市场潜力，也是一条取胜之道。
（文/阿拉纽特）
