前文写到，香港武侠片的巅峰作品是《新龙门客栈》，由此之后就一路下行。
很多读者表示不可思议，怎么能够会是《新龙门客栈》呢？它上映于1992年暑假档，那时候香港武侠片分明刚刚崛起，后面有大批量的优质武侠片轮番上映呢，怎么会轮到它？
但数据不会说谎。毕竟，这一波香港武侠动作片的大潮来势太快，去势也太快。客观上造成了《新龙门客栈》明明是这一波武侠动作片大潮的开端，但谁也没有想到它居然就是最后的辉煌。就像大陆电影，上映于1993年的《霸王别姬》，当初大家都以为这是华语电影巅峰期的开始，这部影片启了一个好头，谁知道居然就是结束。起点即顶点，然后就没有然后了。
不过，在影迷的心目中，一直觉得香港武侠动作片一定另有其人。那么，会是谁呢？
毫无疑问，是《东邪西毒》。
尽管，它是一部悲剧性的电影。
无论从哪个角度去看，《东邪西毒》都是香港武侠的巅峰之作。
一般来说，术业有专攻，武侠动作片就该由徐克、程小东、袁和平这些圈内人来拍。但是，《黄飞鸿》掀起的冲天巨浪，引发的影视狂潮，将喜剧片、文艺片都席卷进来，都想去蹭一下。
专攻喜剧片领域的周星驰，就顺势拿出了《武状元苏乞儿》《大内密探零零发》《唐伯虎点秋香》，全是古装喜剧片，而且都带上了动作元素，甚至动作场面丝毫不亚于专业的武侠片，打得有模有样。
文艺大咖王家卫，基本上就是专攻文艺片，居然也拍起了武侠，打起了金庸小说《射雕英雄传》的主意。尽管，最终成片依旧是披着武侠片的文艺片。
武侠动作片的潮起，香港电影的红火，引起了台湾投资商的关注，纷纷拿出钱来投资香港电影。《东邪西毒》的最大出品方“学者影业”，就是台湾片商，就是看中了香港武侠片的劲头，看中了王家卫的实力，慷慨投资了本片。
《东邪西毒》的形成，本身就是武侠潮流影响的结果，是武侠片潮流高潮的一部分。
至于《东邪西毒》的卡司，更是全员顶流。那时候的王家卫，已经贡献出了《旺角卡门》《阿甘正传》两部文艺性极佳的作品，已经彻底征服了香港电影界，当他推出新作《东邪西毒》时，人人都想跟他合作。
演员方面，张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲、杨采妮、刘洵、熊欣欣，随便一个都是响当当的人物。这还不包括被剪辑掉戏份的王祖贤、叶玉卿等人。
摄影师杜可风，这哥们傲视香港影坛，实际上是一个白皮肤蓝眼睛的老外，澳大利亚人，原名克里斯托弗·多伊尔（Christopher Doyle）。不过，自从他与王家卫合作了《阿飞正传》之后，就成了眼镜王的御用摄影师，为香港影坛贡献了诸多经典的摄影场景。《东邪西毒》之所以有名，其摄影风格就是典型之一，杜可风也因本片获得了获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影奖，可见成就之高。
配乐陈勋奇。前文有朋友让聊一下陈勋奇，其实真没啥可说的，牛就完了。说到陈勋奇，必须提一下《东邪西毒》的版本问题。很多观众第一次看本片时，会觉得看不懂。有些人看了多遍，依旧觉得看不懂。王家卫也意识到了这个问题，因此他在2008年推出的《东邪西毒·终极版》里，不是简单的调了色就完事，而是二创，将影片重新剪辑，重新配乐，故事剧情上重新梳理，变得简单易懂。所以，第一次看本片，可以看这个终极版，对于理解剧情很有帮助。
对于《东邪西毒·终极版》，因为是重新剪辑，剧情做了调整，原来的配乐，有一部分就需要重新配了。因此，他找来了内地音乐人吴彤，重新编排了部分配乐，而且请来了世界级的大提琴演奏家马友友进行演奏。有马友友，肯定好听啊。
但是，马友友毕竟是大提琴，他演奏的无论有多好，与陈勋奇的配乐来说，都存在一些违和。当时，陈勋奇为了充分展现《东邪西毒》的古装感，特意在配乐中使用了很多中国古乐器，洞箫、琵琶之类，以期把观众拉回到那个远古时代。大提琴就拥有了太多的现代感。
更为重要的是，陈勋奇为《东邪西毒》的一头一尾，分别创作了两段音乐，开篇序曲叫《天地孤影任我行》，片尾曲叫《世事苍茫成云烟》。两首名垂千古永久流传的名曲，在终极篇里居然被阉了。也不是没有用，而是只用了一个片段，而且重新演奏之下也失去了原来的味道。
弃用陈勋奇的这两首曲子，实在是巨大的失策。有些观众，是因为这两首曲子，才专门找来电影去看的。
因为一首音乐，去看完一部电影，《天地孤影任我》是值得的。尽管这首音乐爆得大名， 更多是因为被《大话西游》拿去运用才更为人所熟知。但是《东邪西毒》才是正源，也更得其精髓。
《大话西游》将《天地孤影任我》用在了结尾处，是紫霞与至尊宝诀别之时，紫霞临死之前对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。她说这话的时候，背后的音乐就是陈勋奇的这首曲子，然后映衬了至尊宝的痛不欲生，充分表达出了两个人爱而不得的悲壮感。
但这多少有些误打误撞，甚至是误用。
《东邪西毒》的英文名字叫“Ashes of Time”，翻译回来是“时间的灰烬”。对于一部文艺片来说，“时间的灰烬”还是很精准地抓住了这部电影的精髓的。
这部电影讲的就是几名年轻的江湖人初涉江湖时的故事，然后经过时间的洗练之后，身心得到了锤炼，最终天各一方，各自成为了一方霸主。
《天地孤影任我行》作为电影的序曲，陈勋奇的原意是初出江湖时的风发感，是青春的迷茫，是天高任鸟飞海阔凭鱼跃的潇洒感，以及少年不知愁滋味的不羁感，曲子的名字也说明了这一点。
陈勋奇先是采用了由缓到密的鼓点，以催人奋进的方式展现出了初出江湖跃马前行的不羁与隐忍感，乐风层层陈铺，到了中段，突然加入管弦乐，曲风的格局为之一变，雄浑苍茫感铺面而来。前面犹如侠客骋马跃过山谷，到了这里像是来到了广袤的沙漠之中，苍凉悲壮，被整个世界挟裹了起来。
这时，电影刚刚开始，这首曲子展现更多的是苍凉感。等到了尾片曲《世事苍茫成云烟》，那才是真正的结尾，是经过时间洗练之后的大悟大彻，是悲壮与决绝，是迎风泪干的痛彻心扉，是万般皆虚无的放空感。
除了这两一头一尾的两段名曲，片中的《挚爱》《追忆》《真相》等音乐片段，也同样迷人，能够拥有这样的陈勋奇，绝对是影片最大的幸运。
还有美术设计、艺术指导、剪辑张叔平，这又是一位香港电影的大牛。身兼多职又全都不平凡，一举擒获了当年香港电影金像奖最佳剪接、最佳美术指导和最佳服装造型设计三项奖，也是没谁了。
最初，按照王家卫的一个想法，《东邪西毒》主调是一个西毒复仇的故事，要沿着黄河的源头一路拍下来，一直拍到壶口，把影片拍成一部古装公路电影的模样。但他的想法一变再变，加上时间和经费问题，根本不可能让梦想成真，万般无奈才删繁就简，把主要场景安排在沙漠一个店里，以张国荣为主，其他各位侠客奇士路经他经营的荒漠杀手小店，再各自展开故事。
对于设计武侠剧的服装，张叔平原本有各种想法，结果实地考察后，沙漠的荒凉让阿叔之前构想准备的服装头饰等道具全没了用武之地。没办法，只好把花巧的设计改成简单写实。也就是现在在电影里看到张国荣梁家辉梁朝伟他们穿着打扮模样。效果倒也相当不错，简约中更显角色性格。
对于张叔平来说，服装没了大展手脚最大化发挥的空间，到了剪辑上，他就更加极端化，大刀阔斧，甚至是“心狠手辣”。作为艺术指导，他会因为镜头没把他摆的一只碗一盏灯拍进去而扼腕叹息，但作为剪辑又绝不会怜惜那些没日没夜在镜头前晃来晃去的女星。所以，《东邪西毒》中将王祖贤剪得只剩下一秒钟镜头绝对是张叔平的责任。
不过，阿叔剪辑本片的时候，也是倍感头疼。因为电影拍摄周期实在太长，整部戏只有张国荣留在甘肃拍得时间够长，其他人都是拍一下就去轧别的戏了。等到剪辑的时候，阿叔发现只有张国荣的镜头是连贯的，素材也多，其他人的镜头实质上都不够多，素材不足，故事都连缀不上。
怎么办？
问题是张叔平本身就是半路接手，原本的剪辑是谭家明，可是他与王家卫在工作中闹得不太愉快，然后才由张叔平接手。本来就是被委以重任，总不能自动撂挑子不干吧，人总是要讲义气的。
可是，面对支离破碎的素材，阿叔很痛苦，只好加旁白，用旁白将剧情连缀起来。
也就是说，在王家卫的最初设计里，是没有旁白的。是阿叔他们剪切时困难重重，麻烦不断，只好硬着头皮边剪边写。没有想到的是，随时间推移，《东邪西毒》的旁白反而被奉为经典，也是阴差阳错了。
动作指导是洪金宝，这个也没啥好说的，在香港影坛失去了号召力之后的三毛哥，作为动作指导还是首屈一指的，丝毫不含糊。王家卫对于拍摄武侠是有自己的想法的，在动作方面，在梁朝伟饰演的盲剑客那段，因为盲剑客眼睛已瞎，王家卫就要求这里的动作戏要慢，要展示出以静制动的感觉来。等到下面的张学友饰演的洪七与马贼对决的戏份时，王家卫又要求动作要快，因为洪七初出茅庐，锐气十足，所以他的动作要凌厉霸道，动作敏捷。动作与人物，是匹配的。他不是把动作戏交给洪金宝就不管了。
就这样，台前幕后，王家卫聚集了一批牛人，甚至兵分两路中的香港组里的摄影担当都是刘伟强这种未来大牛。有了这么一批人，眼镜王拿不出好戏都嫌丢人。
不过，《东邪西毒》的起拍，还得从头说起。
有个牛人，叫邓光荣。他的父亲叫邓博文，这可不是一般人，作为香港洪门致公堂堂主，在道上的地位举足轻重。清末时期洪门遍地开花，致公堂是其在美洲旧金山的一个重要分支，因为资助孙中山闹革命而名声大振。邓博文能够执掌香港分堂的堂主，那是妥妥的大佬，地位超群。
邓光荣生于1946年，作为黑社会太子爷，含着金钥匙出生的他，在家中排行最小，上面有两个哥哥一个姐姐，天生就是被宠坏的料。
还没到16岁，邓光荣的身高就嗖地长到1.85米，成为全班最高的同学。为啥提身高，因为是唯一。邓光荣成为了是香港明星中个子最高的那一个，连周润发都只有1.83米，他比周还高2厘米。（费翔除外，他是混血，高1.90米，而且是混台湾那一卦的。）
人高马大，长得帅，家里有钱，还有势力，而且踢球还很不错，篮球也打得很潇洒，中学时期的邓光荣简直了，妥妥的校园王子。不过，因为打架，差点被开除。
那时候，邓光荣的梦想是考公，成为一名公务员。不过，命运的齿轮一旦上了发条，总会有快速的转折。1963 年，岭光电影公司为新片《学生王子》做宣传，来到邓光荣所在的学校选角。邓光荣在众多女同学集体签名推荐下，参加了海选。
没想到，他从千余名应征者中脱颖而出，成为了该片的男主角。
这部电影的成功，让邓光荣一夜之间成为了香港影坛的新星，获得了 “学生王子” 的美誉。毕业后的邓光荣先是尝试做了一段时间翻译和男模，但机缘巧合下还是与影视圈结下了不解之缘。
1967年，机会再次眷顾这个年轻人，他先是主演了《金色圣诞夜》，随后被邵氏公司相中，拍摄《冬恋》。
就这样，原本的富家公子正式踏上了演艺之路，从此在这个圈子里混得风生水起。
邓光荣的出道，可以说是天时地利人和的完美结合。他的外貌和气质，让他在众多竞争者中独树一帜。而他的家庭背景，也为他在娱乐圈的发展提供了坚实的后盾。
这么看来，公务员那碗饭是吃不上了，演艺比公务员更多姿多彩。
他与萧芳芳、陈宝珠等当红女星合作，拍摄了许多以青春为题材的电影，成为了60年代的青春偶像。
1970年，邓光荣加入了“银色鼠队”。这个乐队厉害了，乐队经理是陈自强，“银色七鼠”成员分别是大哥张冲、二哥谢贤、三哥陈自强、四哥陈皓、五哥秦祥林、六哥邓光荣和七妹沈殿霞。
“银色鼠队”，情深义重，一人有难，六人来帮。要知道，在那个年代，乐队到哪里开演唱会都得交保护费，不交就闹事，这是常态。但乐队因为有邓光荣这个“黑二代”坐镇，江湖上的人都得给几分面子。
之后邓光荣前往台湾拍摄了《白屋之恋》《冬恋》等多部青春题材影片，与秦汉和秦祥林并称为 “台湾文艺片三小生”。
邓光荣是在1969年因为出演《飞男飞女》认识的沈殿霞，然后在沈殿霞的引荐下加入的“银色鼠队”，其中邓光荣是男生中最年轻的，沈殿霞则是整个乐队中最年轻的。两个最年轻的人，打得一片火热。后来，邓光荣没少干涉沈殿霞与郑少秋的感情。倒不是插足，而是为干妹妹打抱不平。这段八卦过于偏离主题，就不聊了。
总之，邓光荣不仅在演艺事业上崭露头角，在圈内的人脉关系也越来越广。谁能想到，这个被人称为“黑道太子爷”的年轻人，后来会成为香港影坛举足轻重的人物。
在香港演艺圈混得风生水，一身江湖情义的邓光荣迅速成为了大佬。他为人豪爽，爱护新人，热心对他们给予一定的帮助。周润发、刘德华、罗文、沈殿霞、任达华、黎明等人，都受到过邓光荣的帮助与指点。
值得一提的是邓光荣对成龙的帮助。1978年，成龙正值事业上升期，却被黑帮盯上了。
为了避免这种困扰，成龙找到了自己的结义大哥邓光荣。有了邓光荣这个"黑道太子爷"罩着，谁还敢来找成龙的麻烦？
有关成龙与“银色七鼠”的故事，前文成龙篇里已经提过了，这里也不说了。
下面，说与本文有关的重点。尽管邓光荣是个“黑道大哥”，但他在影视圈也是个不折不扣的“伯乐”。
最出名的就是他慧眼识珠，就是力捧王家卫。
最初，王家卫是“新艺城”的一名签约编剧。
这天，“新艺城”三巨头之一的黄百鸣黄老板在审视员工的考勤与工作记录时，意外发现一位名叫王家卫的编剧，竟然连续数月既未打卡也未提交任何剧本，却依然领取薪资。
黄百鸣自己就是编剧，对于这种吃白食的事感到匪夷所思，立即召见了王家卫，而且限定了三个星期的期限，要求王家卫必须提交一份新的剧本。
王家卫在黄老板的催促下，匆匆赶制出一份剧本。
黄百鸣随后将这份剧本交给“肥猫”郑则仕审阅。而郑则仕看完后讥讽道这不过是“废纸一叠”。黄老板闻言大怒，立即下令解雇王家卫。
在离开新艺城后，王家卫转而加入了“永佳电影”公司，然而不久后，他因办事拖延的毛病再次被解雇。
两次被解雇，眼看走投无路，王家卫一派茫然，不知道自己该怎么办。
然而， 命运在他最低谷时伸出了援手，他邂逅了生命中的贵人——刘镇伟。
在刘镇伟的引荐下，王家卫进入“影之杰”公司。 那时，刘镇伟虽未成为后来备受赞誉的“菩提老祖”，却已伴随香港新浪潮电影的崛起而声名鹊起。他积极地将王家卫引荐给“影之杰”公司的老板邓光荣，为王家卫的职业生涯注入了新的活力。
没错，“影之杰”的老板就是邓光荣，这是他与哥哥邓光宙一起于1977年创办的电影公司。同年，邓光荣还创办了一家“大荣”公司。
值得一提的是，“影之杰”与“大荣”开创了黑道影片的类型。“大荣”的创业作品《出册》，就由邓光荣与萧荣联合执导，邓光荣、胡茵茵、唐菁联合主演，讲述主角李启发卷入黑社会纷争的江湖故事。影片以154万港元的票房成绩成为当年香港影市的黑马，其枪战场面与黑帮元素开创了香港江湖片的新范式。
《出册》的投资人是刘荣驹，开启了黑社会投资香港电影的范例。刘荣驹，人称“大驹哥”，香港超级大佬，联公乐创办人，（黑帮电影“洪乐”原型，香港四大黑帮之一）。
影片的故事主线，也由刘荣驹提供，使得影片更加真实地反映了香港黑社会的生活。也因为过于真实，针对片中黑帮堂口仪式的细致刻画，引发香港警务处关注并要求删减部分敏感镜头。
《出册》被视为香港黑帮类型片发展的关键节点，其帮派权力斗争叙事模式直接影响后续《英雄本色》等经典作品的创作。
话说，在刘镇伟引荐了王家卫加入“影之杰”的当初，邓光荣激于义气，还有对年轻人的乐于帮助，很爽快地接纳了他。
不过，接纳归接纳，对于怎么使用，邓光荣最初对王家卫也持谨慎态度，毕竟王家卫此前已接连被两家电影公司解雇。
当时，在《英雄本色》热映的背景下，邓光荣提出一个挑战，他希望王家卫能够仿照《英雄本色》的风格撰写一个剧本，并邀请周润发与他共同出演。
王家卫按照邓光荣的要求，创作了《江湖龙湖斗》的剧本，这部电影最终票房收入超过1500万港币，邓光荣因此对王家卫的才华和潜力深感欣慰。
随后，王家卫与刘镇伟携手合作，共同推出了《猛鬼差馆》。王家卫写了第一部的剧本，第二部刘镇伟则请来了黄炳耀。这个系列的推出，让刘镇伟与王家卫站稳了脚跟。起码，在“影之杰”内部，邓光荣对王家卫已经充满了信任。刘镇伟与王家卫因此巩固了他们在电影界的地位。
有刘镇伟能够作导演，独立为“影之杰”撑场子，走向正规的王家卫就有了时间干自己想干的事。于是，他写了一个剧本，叫《旺角卡门》，交给老板邓光荣。
那时间，邓光荣的主要精力在于拍摄黑社会电影，力图片以紧张刺激的剧情和精彩的打斗场面吸引了众多观众，除《江湖龙虎斗》之外，出品的电影还包括《无毒不丈夫》《血洗唐人街》《龙腾四海》等。
这些黑帮影片，邓光荣不仅是制作者，更是其中重要的演员，常常扮演黑社会大佬的角色。邓光荣与名角周润发、谢贤同台飙戏，那气场，那派头，简直是大哥中的大哥。
因为是黑帮出资，演的又是黑帮故事，当然邓光荣他们称之为江湖故事，所以美化黑帮就成为不二之选。因此，邓光荣的黑帮电影，不仅仅是打打杀杀，更多的是江湖义气和兄弟情深。他的电影，让观众看到了一个不一样的江湖，一个有血有肉、有情有义的江湖。他的江湖大哥形象，不仅仅是一个角色，更是一种精神，一种风范。
所以，当王家卫交出《旺角卡门》的剧本时，邓光荣一看故事也在讲江湖故事，阿杰与乌蝇哥，全是江湖人物嘛，挺好的。
所以，邓光荣主动拿着剧本去找刘德华，请他来做主演。
华仔又不傻，邓光荣是什么人，肯来找自己演，甚至说只要他肯演，就会投资，这意思这影片成与不成，全在刘德华的一念之下，华仔当然是答应了。这么被高看，不演不就是得罪邓光荣了嘛。
搞定了刘德华，然后邓光荣力主由王家卫自己来做导演。你的剧本，你最熟悉，你去拍最合适。
原本，在电影筹备阶段，王家卫手中原本有两个截然不同的结局选项：一个描绘了混混最终获得成功的剧情，而另一个则描绘了混混的失败。
如果是别人执导，那么就用第一个结局，影片与“影之杰”出品的其他黑帮电影并无二致。结果，王家卫自己做了导演，他就选择了第二个结局，或许正是这种悲剧性的结尾，为电影带来了意想不到的成功。
张学友饰演的乌蝇与男主角阿杰情深似兄弟，他们共同怀揣着一个梦想：有朝一日能成为“老大”，统领众人。然而，机会未曾降临，乌蝇为了彰显自己的英勇与名声，竟毅然决然地接受了孤身赴死的“杀手令”。最终，因寡不敌众，乌蝇与阿杰双双丧命。
1989年，张学友在《旺角卡门》中的出色表现，赢得了第8届香港电影金像奖最佳男配角奖的殊荣。
时至今日，乌蝇哥的形象依然在网络上广泛流传，其独特的表情包更是成为了网友们的喜爱之物。
《旺角卡门》的成功，让王家卫一战成名，在黄百鸣悔不当初的同时，也让邓光荣喜上眉梢。看对了人，捧对了人，身为老板，岂不快哉。
于是，在邓光荣的全力支持下，王家卫的第二部作品《阿甘正传》，获得了邓光荣4000万的投资额，全力开动。
但是，
最怕的就是这个但是，
1990年，王家卫的《阿甘正传》出炉，影片上映十几天，因为票房太差惨淡收场，仅收到975万的票房。
要知道，当初拍摄这部影片时，邓光荣出于对王家卫的信赖，一切都由着他来。
砸钱请来张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉等豪华阵容，由他。电影拍得龟速慢，由他。拍摄时用掉六十万英尺的胶卷，却只剪出一部电影的体量，也由他。
但是，惨淡的票房，让邓光荣气得吐血。不是比喻哦，是真的吐了血，并因此住进了医院。
“影之杰”也因此元气大伤，最终关门大吉。
但是，《阿飞正传》在艺术上却取得了巨大成就，在随后举行的第10届香港金像奖典礼上，一举荣获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项奖项。
王家卫因此而出名。
但是，“影之杰”毕竟是倒掉了。
王家卫失去了工作，刘镇伟也失去了工作。
这对难兄难弟，决定抱团取暖，成立了“泽东”，创业作即《东邪西毒》。
不得不说，刘镇伟是一个好兄弟，对王家卫不离不弃。
在《旺角卡门》之前，王家卫外出接戏，为香港新浪潮电影导演谭家明编写了系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中最后的一部拍成了《最后胜利》。
那段时间，据刘镇伟回忆，为了帮助王家卫写剧本，他经常去找他商谈，一起讨论情节，因为住不起酒店，就管张叔平借了朋友的别墅给他们，结果没想到第一晚就碰鬼，把两人吓跑。
有人说《最后胜利》的故事与《旺角卡门》怎么这么像，是啊，本来就是三部曲中的两个故事。
后来，他们又讨论着如何写《阿飞正传》的故事，刘镇伟说他们两人一起“度”了九万多稿，度剧本度到差点反目。刘镇伟离开“影之杰”后，看到《阿飞正传》当初度的桥段很多王家卫都没用到，就抽出来以“刘宇鸣”名字拍了《天长地久》。
再后来，刘镇伟与王家卫继续探讨《东邪西毒》的剧本，结果最后刘镇伟看最终成果抛弃了很多当初的创意，于是再次拿了起来，拍成了《大话西游》。
嗯，不是一次哦。
对了，《最后胜利》是谭家明做导演，王家卫编剧。到了《东邪西毒》，变成了王家卫执导，谭家明担任剪辑。结果，谭家明觉得自己是前辈，却被王家卫指责来指责去，非常生气，终于撂挑子不干。王家卫没有办法，只好找来张叔平进行二次剪辑，最终院线上映的版本就是张叔平剪的那一版。不过在字幕上，因为谭家明的辈分在那里，剪辑那里还是将他署名为一番。
对了，王家卫与刘镇伟的“泽东影业”，并不是蹭伟大领袖的名讳，而是另有来自。因为他们成立公司时，因为没钱，只好把公司的选址，放在香港以前的启德机场边上。坐在办公室，每天都能听到头顶轰隆的噪音。
一开始大家每天都为新片的事情，忙得焦头烂额。没人来得及，去给新公司取个正式的名字。直到有天刘镇伟的老婆说：天天飞机震得隆隆响，这真是个“Jet Tone”（飞机喷射音）公司。
没想到，大家都很喜欢这个叫法。所以，新公司的名字，“泽东”正是由这个短语音译而来，真的与教员没有关系。
甚至，是王家卫与刘镇伟在讨论如何拍摄《东邪西毒》的过程中，才成立的“泽东”公司，因为他们发现外出谈业务，连个名片都拿不出来，只能成立一家公司才行。
在王家卫最初的设想中，“东邪”“西毒”是两个女人，故事要反串。但是这个想法没有成型，因为涉及版权。
要知道，徐克将东方不败搞成由女人来演，已经让金庸极其震怒了。王家卫胆敢将“东邪”“西毒”变成两个女人，金庸肯定不会卖给他们版权的。所以，这个想法就胎死腹中。
最初，因为没钱买《射雕英雄传》的版权，所以将《东邪西毒》设定为了金庸小说的前传，《东邪西毒》故事的结束就是《射雕英雄传》的开始。因为故事是原创的，没有涉及小说的主要内容，只是借用了人物设定，所以就想着这样买版权是不是会便宜点。
后来，周星驰拍摄《功夫》，也是只借用了金庸小说里的“神雕侠侣”的名字，也还是包了6万元的红包给了金庸，以作为版权费用。
王家卫与刘镇伟也是这么想，只借用人名与性格设定，版权费会不会便宜？结果，实际接触后才发觉这个和买《射雕英雄传》版权并没什么区别。
没办法，只好将《射雕英雄传》的完全版权买了回来。
这对于原本就没有多少钱的他们，无疑是一笔不小的开支，为了物尽其用，他们就决定拍摄两部影片，上集《东邪西毒之华山论剑》，下集《东邪西毒之射雕英雄笑传》。王家卫与刘镇伟一人一部。
这也就是最后大家看到的《东邪西毒》与《东成西就》。
所以，别再以为是《东邪西毒》拍不下去，刘镇伟才临时救场，加拍的《东成西就》了。事实是从买下版权的那一刻，就决定了要拍两部的，而且是两部影片套拍，以减少成本。只是，后来的发展超出了预料罢了。
而且，从名字上也可以看出，《东邪西毒之射雕英雄笑传》原定就是一部喜剧片，是刘镇伟根据自己风格去拍的。两部影片尽管是套拍，但并没有追求风格一致，而是各自发挥，王家卫拍王家卫的，刘镇伟拍刘镇伟的。目的是不浪费版权。
《东成西就》拍成恶搞喜剧片，就很有刘镇伟的风格，也开启了无厘头恶搞喜剧的先河。刘镇伟与王家卫的这次合作，还是卓有成效的。
从王家卫最初的设定片名《东邪西毒之华山论剑》来看，故事是要将小说里的几大高手全部囊括进来的。
事实上也是如此，最初的设定里，在《东邪西毒》筹拍前，王家卫和刘镇伟已经物色好演员，对东邪西毒南帝北丐等人物角色也有了分配安排。
当时，梁家辉演的并不是现在这个傲慢的东邪，而是南帝；张曼玉饰的也不是什么西毒大嫂，而是慕容公主。两人被指腹为婚，梁家辉因为不喜欢慕容公主，而选择出走躲进妓院，因而认识了妓女王祖贤，两人相恋……
梁朝伟演的是西毒欧阳峰。看前面的预告海报，两眼发光，有神得不得了，哪里是什么盲剑客。
张国荣，起初饰演的是“东邪”黄药师！张国荣比较敬业，是剧组唯一一直跟着王家卫，在大西北沙漠之中剧组里的常驻演员。因此，他拍出来的素材最多。
所以，按照最初的设定，张国荣与梁朝伟才是正宗，结果后来梁朝伟成了一个多少有些莫名其妙的角色。
《东成西就》与《东邪西毒》的关系，是刘镇伟知道王家卫出手慢，就让他先拍，自己去忙别的项目去了。从1992年项目立项，王家卫一直在捣鼓这一个项目。另一边的刘镇伟则陆续执导了梁家辉、邵美琪主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，刘德华、刘锦玲主演的《天长地久》，周润发、吴倩莲主演的《花旗少林》，黎明、吴倩莲主演的《都市情缘》，同时还为周星驰的《漫画威龙》，李连杰的《方世玉》两部曲做了编剧，忙得很。
等到刘镇伟忙完一圈回来，结果发现王家卫卡壳了，《东邪西毒》拍不动了，连王家卫自己都失去了方向。而台湾方面的投资人已经坐不住了，一再督促进度。
所以，刘镇伟就将《东邪西毒》的原班人马拉去，然后顺便按住了前往探班的钟镇涛，只花了27天就拍出了《东成西就》，也就是原计划中的《东邪西毒之射雕英雄笑传》。
只是，为了赶1993年春节档的档期，时间已经来不及刘镇伟从容去准备了，只好按照他与王家卫一起讨论时的设定去拍摄，东邪西毒南帝北丐的人物设定都是最初的计划，连剧本都没有，边拍边赶，加上临场发挥，速成了一部影片。
谁曾想，这部云集了一众大牌的《东成西就》意外成了经典，票房一举拿下2346万，位列当年票房榜第9位。狠狠地为“学者影业”赚了一把，也为《东邪西毒》缓了一口气，用赚到的钱继续往下拍。
往下拍？
也不对。是王家卫在刘镇伟拉着剧组去拍摄《东成西就》之时，终于有时间精心思考些问题，他发现了不对之处。
他发觉张国荣演“东邪”不会给观众太多的惊喜，因为之前张国荣在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，再演“东邪”只能是个延续。而西毒那个角色性格“自卑，不想受到伤害”，是张国荣所没有尝试过的，可以挑战。
何况，《东成西就》已经给大家有了剧透，新奇感也消失了。
要不，干脆重新来过？
于是，王家卫痛下杀手，“东邪”由此变成了“西毒”。 其他各人大洗牌由此开始。
因为预算收紧，影片的模式也变成了聚焦于沙漠里的一个客栈为主，回到了胡金铨创下的“武侠客栈”模式。
但是王家卫最初从黄河源头一路往下拍的公路电影的模式，还是得到了保留。
于是，最终的《东邪西毒》尽管大部分故事情节都围绕着“西毒”欧阳锋经营的沙漠客栈展开，但是在时间上，依旧是“公路片”的模式。
“公路片”的经典模式，就是一路走一路演，一路遇到不同的人，发生不同的故事，只有核心人物不变。
《东邪西毒》也是，核心人物一直是“西毒”欧阳锋，所有的故事都围绕着展开。然后经过“时间”的转化，慢慢都变成了“灰烬”。
春天之时，“西毒”欧阳锋遇到了“东邪”黄药师，黄药师是专程来看望他的，并给了他一坛酒，名为“醉死梦生”。结果，欧阳锋因为不碰古怪的东西，他没有喝这酒，倒是黄药师喝的大醉，而且因为醉酒而忘了很多的事。然后，黄药师就离去了，再也没有回来过。原本，黄药师每年春天都会来看望欧阳锋一次的。
黄药师离开后，一个名为慕容燕的男子前来寻找欧阳锋，他希望欧阳锋能够派人杀了黄药师。因为黄药师辜负了他的妹妹。
黄药师曾经与慕容燕一见如故，而且对他说，如果你有一妹妹，我一定会娶她为妻。慕容燕说那好啊，我刚好有个妹妹叫慕容嫣，我为你们约定好时间与地点，你们去约吧。结果，那天慕容嫣如约而至，可黄药师却爽约了。因此，慕容燕怀恨在心，决心要杀了黄药师。
可是，慕容嫣也赶到了欧阳锋的杀手客栈，向他提出要杀了她的哥哥慕容燕，因为他控制了她，不让她跟黄药师在一起。
其实，慕容燕与慕容嫣压根就是同一个人，他/她们缠绕在了一起，无法走出自我，孤高自傲，最终对着自己的影子进行练剑，成为了盖世无双的孤独求败。
时间进入夏天，前来找寻欧阳锋的是盲剑客。他最好的朋友是黄药师，可是在他新婚的时候，他的妻子桃花却爱上了黄药师。盲剑客愤而出走，选了逃避。
但是，他的心里始终还是在牵挂着桃花，想要回去看看她。尤其是现在，他想趁自己眼睛彻底看不见之前，再去看桃花一眼。
可是，他又没有盘缠。所以，来找欧阳锋，就是想接些生意，赚点钱好回家，好回去看看桃花。
一度，他发誓只要再见到黄药师，就会杀了他。可是，后来他遇到了黄药师，却没有动手。
最终，盲剑客死在了他要猎杀的马贼之手。那里，隐藏着一个左手拿刀的高手，（就是只露了一秒钟正脸的邹兆龙，那时候他还叫倪星）。
纠结的盲剑客，其实有种慨然赴死的感觉。
再然后，时间上到了年轻的牧羊女杨采妮来求欧阳锋的日子。可是，牧羊女没有钱，于是欧阳锋一直不答应她，就任她在那里等，等有缘人愿意来帮她。这个有缘人，就是洪七。
洪七，初出江湖，一往无前。
为了赚钱，他什么都愿意做。
为了赚钱，他杀死了大批马贼。
然后，为了牧羊女仅剩的一颗鸡蛋，去杀死了左手刀的马贼，甚至自己还丢掉了大拇指，从此再也无法用刀。
最后，洪七带着自己的妻子，踏上了江湖，并成为了“北丐”洪七公。
然后，故事回到了欧阳锋的身上。曾经，他也是一个任性孤高的少年，尽管他爱上了一名女子，却因为心高气傲，从来没有对她告白过。女子也是心高气傲，既然你不向我表白，那我负气就嫁给你的哥哥。
欧阳锋一怒之下，占有了她，然后还是选择了离开，然后来到了沙漠，经营起了杀手客栈。
其实，《东邪西毒》的故事没有什么可说的。就是欧阳锋经营着客栈，在不同的时间遇到了不同的人与事。在这个过程中，大家都经历了成长，经过了锤炼。典型的“公路片”的套路。
王家卫真正想要表达的，是时间，所有人都在经历时间的淬炼，然后成长。
往现实里说。
《东邪西毒》拍摄的1992-1994年间，香港电影正经历着最为繁华的时代，而繁华的背后，香港人又在经历着精神虚无的时刻。
那时候，香港弥漫着“97情结”，纷纷以为97香港回归后，香港人的生活要大变，未来面临着巨大的不确定性。尽管中央再三重申香港“马照跑，舞照跳”，无奈香港人不信，就是笼罩着巨大的恐惧感。
所以，《东邪西毒》本质上是一部现代都市青春片，讲的是年轻人身在社（jiang)会(hu)上的茫然无措感，是他们的青春迷失感，是他们的爱而无能感。也因为时代变化实在太快，王家卫对于社会情绪的把握不够精准，使得他的拍摄计划一变再变，对于才终于确定要聚焦于初出社会的年轻人的迷茫为核心。
张国荣所代表的情绪，是自负的同时，内心又存在巨大的自卑，想爱却不敢表达，表面的冷漠之下，是不断的自我放逐，不断的自我漂流。尽管他掌管着客栈，却始终无法稳定下自己的心。他之所以拒绝杨采妮，是因为杨采妮很像嫂子，他拒绝她是希望能够留住她，能够长时间看见她，就像看到了自己心爱的人，就像看到了嫂子。
最后，杨采妮离开了，嫂子等他终于没有等到，心死人寂，欧阳锋也见识了太多悲欢离合，终于烧了沙漠客栈，回到了白驼山，成为一代霸主。
看这片，一定要注意张国荣的眼神，因为西毒内心的迷茫，张国荣为了表现这种感觉，眼神一直都是遮遮掩掩，游离不定，充满了迷茫与虚无，还有一些自嘲与戏弄，有些玩世不恭，又有些把握不定，而且始终充满了忧伤。作为故事的核心人物，张国荣是完成了自己的任务的。不像张曼玉、林青霞，演完了都不知道自己演的是什么，甚至看完了成片也没有看懂，就像棋子一样任王家卫进行摆弄。
黄药师实际上是一个渣男，见一个爱一个，或者说见一个被人爱上一次，他抛弃了桃花，抛弃了慕容嫣，却暗恋上了嫂子。但嫂子偏偏又对他视而不见。他每年去见一次欧阳锋，只是为了探视欧阳锋的状态，然后回去好告诉嫂子，其实是为了自己去见嫂子。也因为嫂子，进而爱上了桃花。在经历了一次又一次的爱而不得之后，想忘记也只是增添了更多烦恼，他终于隐居于桃花岛。
盲剑客，都不知道自己想要躲避的是什么，他知道桃花爱上了黄药师，他让将自己心爱的女人让给自己最好的朋友，但是心里的恨又让他想要杀死自己的朋友。终于，在躲来躲去中，他再也无法找到自己。说是死于马贼刀下，其实是死于自己之手。
刘嘉玲饰演的桃花，她一直在痴痴地等，马与泉水，实际上是情欲，在情欲的掌控之下，她就一直在等。当盲剑客死亡的消息传来，她才终于明白，自己的丈夫盲剑客才是自己真正所爱的人。
张曼玉饰演的嫂子，一生倔强，为了一个承诺，轻易嫁人，她以为自己能够唤起所爱的人的关注，却不知空耗了自己的青春，最终连命都要耗进去。
林青霞饰演的慕容公主，实际上始终就只是一个，却因为自己的年轻义意气，压根不知道自己在所爱的人面前该怎么自处。她知道黄药师不爱她，又忍不住想要得到他。她想要压抑自己，又控制不住，终于在纠结中成长，对着影子挥舞剑法，将自已炼成了绝世剑客。
至于杨采妮，她只是一个影子，欧阳锋将她当成了嫂子，想要留住她。盲剑客将她当成了桃花，在强吻了她之后，慷慨赴死。
只有洪七，代表了青年锐气，保持着淳朴与傻里傻气，愿意为了一颗鸡蛋而不惜一切，即便断了大拇指也在所不惜。而且，他愿意带着老婆走江湖，愿意踏碎所有的羁绊，终于在失去了拇指之后，炼成了打狗棍法，成为了九指神丐，成为了丐帮帮主，雄霸一方。
也只有洪七，没有改变王家卫做出的设定，甚至在《东成西就》里洪七也依旧由张学友饰演，也没有改变他身上傻里傻气的单纯与质朴。
至于王祖贤，是因为剧本的设定重新改过，新故事里南帝彻底失去了身影，王祖贤的身份也就失去了存在的价值。而且，她的合约不像其他演员一下就签了两部，她是只签了一部，因为合约到期，也就辞演了。所以，她后来的戏份换成了杨采妮。这也是杨采妮没有出现在《东成西就》里的原因，签约太晚了嘛。
至于慕容嫣与慕容燕，后来变成了《大话西游》里的青霞与紫霞，还有刘嘉玲饰演的贼王至尊宝直接变成了《大话西游》里的至尊宝。包括原定的桃花岛其实一个巨大的地宫，到了《大话西游》里也变成了盘丝洞。夕阳武士也一比一复制了盲剑客的装扮，甚至台词都是盲剑客说过的。还有那个“曾经叫人家小甜甜，现在却叫人家嫂子”，都是原定《东邪西毒》里的设定。被刘镇伟看着舍弃了可惜，进行废物再利用，拍成了新的故事。甚至，连配乐也拿了过来，直接使用。没曾想，边角料拼成的《大话西游》也成为了经典。
总之，武侠高潮下诞生的《东邪西毒》，全明星演员阵容，全明星制作阵容，都让《东邪西毒》拥有了一部恢弘大气作品的底气。而且，王家卫对于当时社会情绪的精准捕捉，在影片里的精准再现，都使得《东邪西毒》成为了那个时代武侠作品里的最高峰，巅峰中的颠覆。
只是，他上映于1994年，起了个大早，却赶了一个晚集。如果赶在1992年上映，说不定就是一部彻底大爆的作品了，大概会像《东风不败》那样。可以，他上映于1994年，那时候已经是武侠潮流全面颓败的时候了，覆巢之下无完卵，票房的失败是注定了的。
但是，幸赖有《东邪西毒》，让香港武侠片有了回响，留下了一个谜一样的身影，让人怀念。
《东邪西毒》票房失败了，但是作为一部作品，它值得再三观看。
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